El año cinematográfico de Realización I

El año cinematográfico de Realización 1. Ciclo 2009: De 1 a 365, con yapa para bisiestos incluida! Una tormenta de ideas fílmicas hecha en grupo por la cátedra para sugerir un banco de películas para ver con placer...

1. 15 (15 The Movie, 2003). Royston Tan
2. 2 o 3 cosas que sé sobre ella (2 ou 3 choses que je sais d'elle,
   1967) JL Godard
3. 2001 Odisea del espacio (2001: A space odissey, 1968). Stanley Kubrick
4. 2046 (Los secretos del amor, 2004) Wong Kar- Wai
5. 8 1/2 (8 1/2, 1963) Fellini, Federico
6. A Humble Life (Una vida sencilla, 1997) Aleksandr Sokurov
7. À propos de Nice (1930) Jean Vigo
8. A prueba de muerte (Dead Proof, 2007) Quentin Tarantino
9. A Scanner Darkly ("Una mirada a la oscuridad", Richard Linklater, 2006)
10. A través de los olivos (1994) Abbas Kiarostami
11. Aeon Flux (2005) Kusama, Karyn
12. After life (Wandâfuru raifu 1998) Hirokazu Koreeda
13. Aguirre, la ira de dios (Aguirre, der Zorn Gottes. Werner Herzog, 1972)
14. AK (Akira Kurosawa. Chris Marker, 1985)
15. Al azar Baltazar (Au hasard Balthazar. Robert Bresson; 1966)
16. Al final de la escapada (Jean-Luc Godard, 1959)
17. Alicia en las ciudades ("Alice in den Städten", Wim Wenders, 1974)
18. Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)
19. Allegro (Allegro, 2005) Boe, Christoffer
20. Alphaville (1965) Jean Luc Godard
21. Alta fidelidad ("High Fidelity", Stephen Frears, 2000)
22. Amanecer (Sunrise: A song of two humans, 1927) F. W. Murnau
23. Amazonas en la luna ("Amazon Women on the Moon", Joe Dante, Carl Gottlieb, Peter Horton, John Landis, Robert K. Weiss, 1987)
24. Amelie (The Fabulous Destiny of Amelie Poulain, 2001) Jeunet, Jean Pierre
25. American Graffiti (1973) George Lucas
26. Amores Perros (Alejandro Gonzalez Iñárritu, 2000)
27. Aniceto (2007) Leonardo Favio
28. Annie Hall (Annie Hall, 1977) Allen, Woody
29. Antes del amanecer (Before Sunrise, 1995) Richard Linklater
30. Antes del atardecer (Before Sunset, 2004) Richard Linklater
31. Apocalypse Now, 1979 Francis Ford Coppola
32. Arroz amargo (Riso amaro 1949) De Santis, Giuseppe
33. Banda Aparte (Bande à part, 1964) Jean-Luc Godard
34. Berlin 10/90 (Robert Kramer; 1991)
35. Besieged (Cautivos del amor, 2000) Bernardo Bertolucci
36. Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
37. Blockade (Sergei Loznitsa, 2006)
38. Blow-Up, (Deseo de una mañana de verano, 1966) Michelangelo Antonioni
39. Blue Velvet (Terciopelo Azul -1986) David Lynch
40. Bolivia( 2000) Adrián Caetano
41. Bottle Shock (Randall Miller, 2008)
42. Brazil (Terry Gillian, 1985)
43. Buffalo 66 (1998) Vincent Gallo
44. Cabeza borradora. (Eraserhead, 1977) David Lynch.
45. Carnaval de almas (Carnival of souls, 1962) Harvey, H.
46. Carne (Gaspar Noé, 1991)
47. Carretera perdida (Lost highway, 1997) David Lynch
48. Cartas desde Iwo Jima (Letters From Iwo Jima, 2006) Clint Eastwood
49. Casablanca (Michael Curtiz, 1942)
50. Casta de malditos (The killing 1956) Stanley Kubrick
51. Cecilia (H. Solás, 1982)
52. Citizen Langlois (Edgardo Cozarinsky, 1994)
53. Cléo de 5 a 7 (Agnès Varda, 1962)
54. Climas (Climates /Iklimler 2006) Ceylan, Nuri
55. Cochochi (Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán, 2007)
56. Container (2006) Lukas Moodysson
57. Corazón de Cristal (Herz aus Glas – Werner Herzog, 1976)
58. Crash (David Cronenberg, 1996)
59. Crónica de un niño solo (1964) Leonardo Favio
60. Cuéntame tu vida (Spellbound 1945) Alfred Hitchcock
61. Cuerno de cabra (Metodi Andonov, 1972)
62. Cul-de-sac (1966) Roman Polanski
63. Daguerrotipos (Daguerreotypes, 1975) . Agnes Varda
64. Damnation (Béla Tarr, 1987)
65. Dead Man (Jim Jarmush, 1995)
66. Delicatessen (Delicatessen, 1991) Jeunet, Jean Pierre
67. Días de eclipse (Dni zatmeniya, 1988) Alexander Sokurov
68. Días Tranquilos en Clichy (Stille Dage i Clichy, 1970) Jens Jorgen Thorsen
69. Dios y el diablo (Glauber Rocha, 1964)
70. Dirigido por Andrei Tarkovsky (Michal Leszczylowski, 1988)
71. Disparen sobre el pianista (Tirez sur le pianista,1960) Truffaut, Francois
72. Doce hombres en pugna ("12 Angry Men", Sydney Lumet, 1957)
73. Dogville, Lars Von Trier
74. Dolls (2002) Takeshi Kitano
75. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)
76. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Dr. Insólito, 1964) Kubrick, Stanley
77. Edad de Consentimeinto (Age of Consent, 1969) Michael Powell
78. El Abrazo Partido (Daniel Burman, 2003)
79. El amor es más frío que la muerte (Liebe ist kälter als der Tod, 1968) Rainer Werner Fassbinder
80. El ángel exterminador (1962) Luis Buñuel
81. El año pasado en Marienbad (L'annèe dernière à Marienbad, 1961) Alain Renais
82. El Arco (2005)- Kim ki Duk
83. El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966) Sergio Leone
84. El cielo gira (Mercedes Álvarez; 2004)
85. El cielo sobre Berlín ó La alas del deseo (Der Himmel über Berlin, 1987) Wim Wenders
86. El ciudadano. (Citizen Kane, 1941) Orson Welles
87. El cuchillo bajo el agua (Nóz w wodzie (1962)1962) Polanski, R.
88. El dependiente (1969) Leonardo Favio
89. El desierto rojo (Il deserto rosso 1964) Michelangelo Antonioni
90. El desprecio (Le mépris, 1963) Jean-Luc Godard
91. El dia de la bestia, 1995 Alex de la Iglesia
92. El dinero (L´ Argent. Robert Bresson; 1983)
93. El elemento del crimen (Forbrydelsens element 1984) Lars Von Trier
94. El enigma de Kaspar Hauser (Kaspar Hauser - Jeder für sich und Gott gegen alle, 1974) Werner Herzog
95. El espejo (Zerkalo, 1975) Andrei Tarkovski
96. El espiritu de la colmena (1973), Erice, Victor
97. El estado de las cosas (Der Stand der Dinge, 1982) Win Wenders
98. El exilio de Gardel (Solanas, 1985)
99. El gatopardo (Il gattopardo, 1963) Luchino Visconti
100. El hijo adoptivo (Beshkempir 1998) Aktan Abdykalykov
101. El Hombre con la cámara (Dziga Vertov, 1929)
102. El hombre elefante (1980) David Lynch
103. El hombre que nunca estuvo ("The Man Who Wasn't There", Joel Coen, Ethan Coen, 2001)
104. El huevo de la serpiente (Ormens ägg, 1977) Ingmar Bergman
105. El hundimiento de la casa Husher, Jean Epstein
106. El Padrino (The Godfather, 1972) Francis Ford Coppola
107. El Padrino II (The Godfather: Part II, 1974) Francis Ford Coppola
108. El pasajero (Professione: reporter, 1975) Michelangelo Antonioni
109. El profesional ("Léon", Luc Besson, 1994)
110. El rayo verde (Le rayon vert, 1986) Éric Rohmer
111. El regreso (Vozvraschenie 2003) Andrey Zvyagintsev
112. El Resplandor (The Shining, 1980) Stanley Kubrick
113. El Sabor del Té (2004)- Katsuhito Ishii
114. El sacrificio (Sacrificio, 1986) Andrei Tarkovski
115. El secuestrador (Leopoldo Torre Nilsson, 1958)
116. El Sena se encuentra a Paris (La Seine a recontré Paris. Joris Ivens;1957)
117. El séptimo continente ("Siebente Kontinent", Michael Haneke, 1989)
118. El silencio (Tystnaden, 1963) Igmar Bergman
119. El sol del membrillo (1992) Víctor Erice
120. El sur (Victor Erice; 1983)
121. El tercer hombre ("The Third Man", Carol Reed, 1949)
122. El viento ( The wind, 1928) Sjöström, Víctor
123. El violín de Rothschild (Edgardo Cozarinsky, 1996)
124. Elegía de viaje (Elegiya dorogi, 2001) Sokurov, A
125. Elephant. (2003) Gus Van Sant
126. Ellos no usan smoking (León Hirszman, 1981
127. Elogio del amor (Eloge de l'amour, 2001) J.L Godard
128. En Construcción, 2001 José Luis Guerín
129. En la ciudad de Sylvia.(2007) José Luis Guerín
130. Entr´acte (Entreacto, 1924) René Clair
131. Escondido (Cache, 2005). Michael Haneke
132. Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más... (Leonardo Favio, 1967)
133. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos Michel Gondry
134. eXistenZ (David Cronenberg, 1999)
135. Extraño (2003) Santiago Loza
136. F for Fake. (1974) Orson Welles
137. Fábrica (Factory, 2004) Sergei Loznitsa
138. Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, 1984) Ingmar Bergman
139. Fantasma (L. Alonso, 2006)
140. Fata Morgana (Werner Herzog, 1971)
141. Film (Alan Schneider, 1965)
142. Filmando Otelo (Filming 'Othello', Welles, 1978)
143. Fin de semana (Weekend, 1967). Jean Luc Godard
144. Fitzcarraldo (1982). Werner Herzog
145. Flores de fuego (Hana Bi, 1997) Takeshi Kitano
146. Flores rotas (Broken Flowers) 2005 Jim Jarmusch
147. Funny Games (2007) Michael Haneke
148. Futuro Brillante (Bright Future, 2003) Kiyoshi Kurosawa
149. Game Over: Kasparov and the Machine (Vikram Jayanti, 2003)
150. Gerry (2002). Gus Van Sant
151. Gertrud (Carl T. Dreyer; 1964)
152. Goodbye Dragon-Inn (Bu san, 2003) Tsai Ming-Liang
153. Guerreros y cautivas (Cozarinsky, 1989)
154. Hable con ella ( Pedro Almodovar, 2002)
155. Hamaca Paraguaya (2006) Paz Encina
156. Hamlet (1964) Grigori Kozintsev
157. Happy together (1997) Wong kar Wai
158. Hero: The Official Film of the 1986 FIFA World Cup ("Héroes", Tony Maylam, 1987)
159. Hierro 3 (Bin-Jip, 2004) Kim Ki Duk
160. High School (Frederick Wiseman,1968)
161. Hiroshima mon amour (1959) Alain resnais
162. Historias Extraordinarias ( Mariano Llinás, 2008)
163. Historias Minimas (2002) Carlos Sorin
164. Historie(s) du cinéma. (1988-1998) Jean-Luc Godard
165. Hombre de aran (Man of Aran, 1934) Flaherty, Robert
166. Honor de Caballeria (Honor de Cavalleria, 2006) Albert Serra
167. Hotel (Mike Figgis, 2001)
168. I don't want to sleep alone (Hei yan quan, 2006) Tsai Ming-liang
169. Imperio (Inland empire, 2006) Lynch, David
170. In the Mood for Love (Con ánimo de amar, 2000) Wong Kar-wai
171. Intimidad (Intimacy 2001) Patrice Chéreau
172. Intriga Internacional. (North By Northwest, 1959) Alfred Hitchcock
173. Invasión (1969) Hugo Santiago
174. Irreversible (2002) Gaspar Noé
175. Juan como si nada hubiera sucedido (1987) Carlos Echeverria
176. Juan Moreira (1973)- Leonardo Favio
177. Julien donkey boy 1999 Harmony Korine
178. Juventude Em Marcha (2006) Pedro Costa
179. Kalifornia (Dominic Sena, 1993)
180. Keane (Lodge Kerrigan, 2004)
181. La Aventura (L'Avventura, 1960) Michelangelo Antonioni
182. La Bella Bestia (La Belle Bete, 2006) Karim Hussain
183. La Bella y La Bestia (La Belle et La Bete, 1946) Jean Cocteau
184. La caída de los ángeles (Fallen Angels) Wong Kar Wai
185. La casa del angél (1957) Leopoldo Torre Nilsson
186. La Celebracion, Thomas Wintemberg
187. La ceremonia (La cérémonie 1995) Claude Chabrol
188. La chica del lunes (1967) Torre Nilsson, Leopoldo
189. La ciénaga (2001) Lucrecia Martel
190. La doble vida de Verónica (La double vie de Veronique, 1991). Krzysztof Kieślowski
191. La esclava del amor (Nikita Mijalkov, 1976)
192. La hora de los hornos (1968) Fernando Solanas
193. La Jetée, 1962 Chris Marker
194. La ley de la calle (Rumble fish, 1983) Francis Ford Coppola
195. La leyenda del perro amarillo (Die Höhle des gelben Hundes, 2005).Byambasuren Davaa
196. La libertad (2001) Lisandro Alonso
197. La mano en la trampa (Leopoldo Torre Nilsson, 1961)
198. La muerte en directo (La Mort en direct , 1979) Bertrand Tavernier
199. La mujer sin cabeza (2008) Lucrecia Martel
200. La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971)
201. La Niña Santa (2004) Lucrecia Martel
202. La Noche del Cazador (The Night of the Hunter, 1955) Charles Laughton
203. La novia polaca (De poolse bruid, 1998) Karim Traïdia
204. La Pasión de Juana de Arco (1927, Dreyer)
205. La regla del juego (La Règle du jeu. Jean Renoir; 1939)
206. La salvaje y azul lejanía (The Wild Blue Yonder, 2005) Werner Herzog
207. La sombra de una duda (1943) Alfred Hitchcock
208. La soufrière (Werner Herzog, 1977)
209. La Strada (F. Fellini, 1954)
210. La terraza (1963) Torre Nilsson, Leopoldo
211. La tierra tiembla (La terra trema. Luchino Visconti; 1948)
212. Lancelot du Lac (1974) Robert Bresson
213. Las AAA son las tres armas (Gleyzer, Cine de la Base,1979)
214. Las armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák, 2000) Béla Tarr
215. Las cuatro aventuras de Reinette y Mirabelle (Quatre aventures de Reinette et Mirabelle 1987) Eric Rohmer
216. Las cuatro estaciones ("The Four Seasons", Alan Alda, 1981)
217. Laura (Otto Preminger; 1944)
218. Le Locataire (El inquilino, 1976) Polanski, Roman
219. Lecciones de Oscuridad (Lektionen in Finsternis, 1992) Werner Herzog
220. Les Glaneurs et La Glaneuse (Los espigadores y la espigadora, 2000) Agnès Varda
221. Les Plages d' Agnès (2008) de Agnès Varda
222. Liverpool (L. Alonso, 2008)
223. Los 400 golpes (Les quatre cents coups 1959) François Truffaut
224. Los amantes del circulo Polar, 1998 Julio Medem
225. Los Artistas bajo la Carpa del Circo: perplejos (Die artisten in der Zircuskuppel: Ratlos, 1968) Alexander Kluge
226. Los Bastardos ( Amat Escalante, 2008)
227. Los Duelistas (The Duellists, 1977) Ridley Scott
228. Los excéntricos Tenembaums (The Royal Tenenbaums 2001) Wes Anderson
229. Los idiotas (Idioterne, 1998). Lars Von Trier
230. Los Inundados (1962) Fernando Birri
231. Los muelles de Nueva York (The Docks of New York, 1928) Josef von Sternberg
232. Los muertos (2004). Lisandro Alonso
233. Los Niños Terribles (Les enfants terribles, 1950) Jean-Pierre Melville y Jean Cocteau
234. Los olvidados (1950) Luis Buñuel
235. Los otros (2001) Alejandro Amenábar
236. Los pájaros (The Birds, 1963) Alfred Hitchcock
237. Los rojos y los blancos (Csillagosok, katonák. Miklós Jancsó; 1967)
238. Los Rubios, 2003 Albertina Carri
239. Los sobornados (The big heat, 1953) Fritz Lang
240. Los soñadores (2003 The Dreamers) Bernardo Bertolucci
241. Los traidores (Raymundo Gleyzer; 1973)
242. Los últimos días ("Last Days", Gus Van Sant, 2005)
243. Luna de papel ("Paper Moon", Peter Bogdanovich, 1973)
244. M (M, el vampiro de Düsseldorf, 1931) Fritz Lang
245. Macbeth (1948) Orson Welles
246. Macbeth (The tragedy of Macbeth, 1971) Roman Polanski
247. Madre e hijo (Mat i Syn, 1997) Alexander Sokurov
248. Manhattan (1979) Woody Allen
249. Masacre venga y vea (Elem Klimov, 1985)
250. Masculino- Femenino (Masculin féminin), 1966 Jean-Luc Godard
251. Medea (1988) Lars Von Trier
252. Memento (Christopher Nolan, 2000)
253. Metropolis (1927) Fritz Lang
254. Millennium Mambo, 2001 Hsiao-hsien Hou
255. Moloch (1999) Alexander Sokurov
256. Mon oncle (1958) Jacques Tati
257. Mondovino (Jonathan Nossiter, 2004)
258. Monobloc (Luis Ortega, 2005)
259. Mother Dao (Vincent Monnikendam, 1995)
260. Mr. Arkadin (Orson Welles; 1955)
261. Mullholand drive (David Lynch,2001)
262. Mundo Grua (1999) Pablo Trapero
263. Nadie nada nunca (Raúl Beceyro, 1988)
264. Naturaleza muerta (Sanxia haoren, 2006) Jia Zhang Ke
265. Nobody Knows (Dare mo shiranai, 2004) Hirokazu Koreeda
266. Nostalgia (1983) Andrei Tarkovsky
267. Novecento (1976) Bernardo Bertolucci
268. Nubes Pasajeras (Kauas pilvetkarkaavat, 1996) Aki Kaurismäki
269. Oldboy (2003) Park Chan-wook
270. Olympia (Leni Riefenstahl, 1938)
271. País de Silencio y oscuridad (Werner Herzog, 1971)
272. Paranoid Park (2007)- Gus-Van-Sant
273. Paris, Texas, (1984) Wim Wenders
274. Peeping Tom (Michael Powell, 1960)
275. Perdidos en Tokio (Lost in Translation), 2003 Sofia Coppola
276. Perros de la calle. (Reservoir Dogs, 1992) Quentin Tarantino
277. Perros de paja (Straw dogs, 1971) Sam Peckinpah
278. Persona (1966).Ingmar Bergman
279. Pi (1998) Darren Aronofsky
280. Picado Fino, 1996 Esteban Sapir
281. Pickpocket (1959) Robert Bresson
282. Pierrot le fou (1965) Jean-Luc Godard
283. Pieza inconclusa para piano mecánico (Nikita Mijalkov, 1977)
284. Piratas de Silicon Valley ("Pirates of Silicon Valley", Martyn Burke, 1999)
285. Piso de soltero ("The Apartment", Billy Wilder, 1960)
286. PlayTime (1967) Jacques Tati
287. Pshyco (Psicosis, 1960) Hitchcock, Alfred
288. Quebracho (Ricardo Wullicher, 1974)
289. Raging Bull (Toro Salvaje, 1980) Scorcese, Martin
290. Ran (Akira Kurosawa, 1985)
291. Rapado (1991) Martín Rejtman
292. Rashômon (1950) Akira Kurosawa
293. Rear Window (La Ventana Indiscreta, 1954) Alfred Hitchcock
294. Rebelde sin Causa (Rebel Without a Cause, 1955) Nicholas Ray
295. Reconstruccion (Reconstruccion de un Amor, 2003) Boe, Christoffer
296. Repulsion (1965) Roman Polanski
297. Rocky (Rocky, 1976) Avildsen, John G.
298. Roma, ciudad abierta (Roberto Rossellini, 1945)
299. Rostros (Faces 1968) John Cassavetes
300. Rushmore, 1998 Wes Anderson
301. Sans soleil (1983) Chris Marker
302. Santa Sangre (1989) Jodorowsky, A.
303. Sátántangó (1994) Bela Tarr
304. Sed de mal (Touch of Evil, 1958) Orson Wells
305. Ser y Tener Nicholas Philibert
306. Shara (Sharasojyu, 2003) Naomi Kawase
307. She's So Lovely ("Cuando llega el amor", 1997) Nick Cassavetes
308. Sin City ( Frank Miller, 2005)
309. Solaris (Andrei Trakovsky, 1972)
310. Soñar soñar (1976) Favio, Leonardo
311. Soy Cuba (Ya Kuba, Mikhail Kalatozov, 1964)
312. Stellet licht (Carlos Reygadas, 2007)
313. Stranger than paradise (Jim Jarmush, 1984)
314. Strómboli (Roberto Rossellini, 1949)
315. Stroszek (1977) Werner Herzog
316. Superbad (Greg Mottola, 2007)
317. Suspiria (1977) Darío Argento
318. Syndromes and a Century (Sang sattawat, 2006) Apichatpong Weerasethakul
319. Tacones Lejanos (Pedro Almodovar, 1991)
320. Tan lejos tan cerca (Wim Wenders, 1993)
321. Tarde de perros ("Dog Day Afternoon", Sydney Lumet, 1975)
322. Tarnation (2003) Jonathan Caouette
323. Taxi Driver (Taxi Driver, 1976) Scorcese, Martin
324. Te querre siempre (Viaggio in Italia. Roberto Rosellini; 1953)
325. Telets (2001) Alexander Sokurov
326. Ten (2002) Abbas Kiarostami
327. Teorema (1968) Pier Paolo Pasolini
328. The Last Picture Show ("La última película", 1971) Peter Bogdanovich
329. The life acquatic with Steve Zissou(Vida Acuática, 2004) Anderson, Wes
330. The wayward Cloud (Tian bian yi duo yun, 2005). Tsai Ming Liang
331. Those Three ("An Seh", Naghi Nemati, 2007)
332. Tickets (2005) Abbas Kiarostami
333. Tiempos Modernos (Modern times, 1963) Charles Chaplin
334. Tiempos Violentos (Pulp fiction, 1994) Quentin Tarantino
335. Tierra ( Zemlya. Alexander Dovchenko; 1930)
336. Tierra en trance (Terra em trance. Glauber Rocha, 1967)
337. Timecode (Mike Figgis, 2000)
338. Tokio Ga (1985) Wim Wenders
339. Tokyo Monogatari (Yasujiro Ozu)
340. Torrentes de amor (Lowe streams, 1984) John Cassavetes
341. Transporting (1996) Danny Boyle
342. Tres colores: Azul. (Bleu, 1993). Krzysztof Kieślowski
343. Tres colores: Blanco. (Blanc, 1993). Krzysztof Kieślowski
344. Trouble every day (2001) Claire Denis
345. Twin Peaks: el fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walk with Me 1992) David Lynch
346. Un año con trece lunas (In einem jahr mit 13 monden, 1978) Rainer Werner Fassbinder
347. Un condenado a muerte se escapa (Un condamné à mort s¹est echappé,1956) Robert Bresson
348. Una mujer bajo influencia (A woman under the influence 1974) Cassavetes, J.
349. Una noche en la tierra (Night on earth 1991) Jim Jarmusch
350. Urga (Nikita Mijalkov, 1992)
351. Vampiros (Vampires, 1998) Carpenter, John
352. Varios días en la vida de Oblómov (Nikita Mijalkov, 1979)
353. Vértigo (Vertigo,1958) Alfred Hitchcock
354. Vibrator (2003) Ryuichi Hiroki
355. Vidas secas (Nelson Pereira dos Santos, 1963)
356. Videodromo. (Videodrome, 1983) David Cronemberg
357. Viñas de ira ("The Grapes of Wrath", John Ford, 1940)
358. Vivir su vida (Vivre sa vie, 1962) Jean-Luc Godard
359. Voces espirituales (1995) Alexander Sokurov
360. Volver al Futuro ("Back to the Future", Robert Zemeckis, 1985)
361. Yo caminé con un zombie (I walk with a zombie 1943) Tourneur, J.
362. Yo te saludo maría (1984) Jean Luc Godard
363. Zabriskie Point (1970) Michelangelo Antonioni
364. Zatoichi, 2003 Takeshi Kitano
365. Zoolander (Ben Stiller, 2001)
366. (Yapa) Karraspas! (The Incongruous Karraspas, 1949) Fritz Lang

Balance de los estudiantes de la cursada 2009

Con relación a las clases teóricas, los prácticos, el ciclo y las mesas de evaluación. Balance sobre lo bueno, lo malo y... propuestas!

Enviarlos a ryla.balance09@gmail.com

Entrega de Video Final: Tapas para las cajas de DVD

Para caja gruesa:


Para caja slim:


Si las quieren en formato PDF solicitenlás por mail a sus ayudantes.

Notas sobre el cinematógrafo

Versión en formato PDF del libro "Notas sobre el cinematógrafo", de Robert Bresson.

De este libro están sacadas casi todas las frases de Bresson que Fabio utiliza en los teóricos.

Recomendamos su lectura completa como parte del trabajo sobre los objetos de estudio

Textos de Walter Murch

El texto Claridad Densa - Densidad Clara de Walter Murch está disponible online en: http://filmsound.org/murch/claridad.htm

El texto Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente de Walter Murch está disponible online en: http://www.filmsound.org/murch/estirando.htm

Estos textos los tienen algunos grupos en la bibliografía asociada a su objeto de estudio.

El cine según Hitchcock

En el siguiente enlace:

http://www.truffaut.eternius.com/Hitchcock_Truffaut.htm

están publicados varios fragmentos del libro "El cine según Hitchcock". Ese libro es el resultado de una larga conversación de cincuenta horas entre François Truffaut y Alfred Hitchcock, preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas. A lo largo de sus páginas, Hitchcock repasa las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboración de los guiones, anécdotas, etc.


Un apasionante diálogo entre dos grandes cineastas, donde Hitchcock rompe cierta introversión cínica para descubrirnos cómo aprendió con sus primeros filmes mudos, y mantuvo hasta los últimos, un lenguaje visual inigualable.

Proyección de "Bolivia" 23/10/09 18:00 hs

El 16 de Octubre a las 18:00 hs. en el marco del Ciclo de proyecciones organizado por la cátedra se proyectará "Bolivia" de Adrián Caetano (Argentina, 2001).



También se proyectará el cortometraje: "Single" de Alberto Yaccelini.

Rectorado de la UNLP. Salón de Actos "Alfredo L. Palacios"
Calle 7 nº 776, entre 47 y 48.
La Plata, Argentina.

Entrada libre y gratuita.

Lisandro Alonso en la FBA

El día miércoles 7 de octubre, en el marco de las cátedras de Realización 1 y Realización 4 de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes (UNLP), se llevará a cabo un diálogo abierto con Lisandro Alonso, realizador de La libertad (2001), Los muertos (2004), Fantasma (2006) y Liverpool (2008).-

07/10/2009 - 18:00 hs: Proyección de Liverpool (84 min).
A continuación diálogo con Lisandro Alonso.
Aula 2.

Mesas el viernes 25/09

Este Viernes 25 de septiembre a las 18 hs continúan las Mesas de Evaluación en el Aula 10 del edificio nuevo (Sede Fonseca / ex-Distrito).

Se reúnen los dos turnos de la cursada con asistencia obligatoria.

Ciclo de cine sobre Eisenstein y sus contemporáneos

El ciclo que comienza hoy en la Sala Lugones del San Martín pone el foco en títulos esenciales de la filmografía soviética: serán 23 películas que dan cuenta de la evolución y el apogeo del cine revolucionario, incluyendo toda la obra de Eisenstein.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-15223-2009-09-08.html

http://www.teatrosanmartin.com.ar/cine

"Imperio" de David Lynch en Canal 7

Esta Semana ESTRENO EXCLUSIVO en VERSION ORIGINAL

El Sábado 19 de Septiembre a las 22 hs, en Canal 7

"IMPERIO" de DAVID LYNCH

Presentado Por INÉS ESTÉVEZ

Con Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, William H. Macy, Naomi Watts, Jan Hench, Bellina Logan, Amanda Foreman, Diane Ladd, Kristen Kerr y Julia Ormond.

VERSION ORIGINAL presenta en estreno exclusivo IMPERIO, el último y perturbador film de David Lych, el genial realizador de, entre otras, TERCIOPELO AZUL, CARRETERA PERDIDA y MULHOLLAND DR.

La nueva película de David Lynch es la historia de un misterio. La historia de un misterio en un mundo dentro de otros mundos, que se revelan alrededor de una mujer. Una actriz comienza a trabajar en un film, y se convence de que el mismo esta embrujado. Para complicar las cosas, su vida comienza a parecerse a las escenas que filma.

VERSIÓN ORIGINAL es un programa dedicado al mejor cine internacional en su idioma original, presentado por Inés Estévez, con guión de Diego Brodersen

Área Cine de la Dirección Ejecutiva de Canal 7.
Responsables: Alejandro Fernández Mouján y Pablo Reyero
areacine@tvpublica.com.ar

Horarios de las mesas de evaluación

ENTREGA DE VIDEOS
Miércoles 09/09/09 - AULA 2
Turno Mañana: 10:00 hs
Turno Noche: 18:00 hs

MESA DE EVALUACIÓN
Miércoles 09/09/09 - AULA 2
Turno Mañana: inicia a las 10:00 hs, termina a las 14:00 hs
Turno Noche: inicia a las 18:00 hs, termina a las 22:00 hs

Registrar la devolución que reciban en la mesa de evaluación

Recuerden que todo lo que se hable de vuestro proyecto en las mesas de evaluación será material de trabajo para el resto del año. Es por ello que cada grupo tiene la responsabilidad de registrar todo lo que se diga del video cuando pasen a exponer. La forma de realizar ese registro queda a determinación del grupo (alguno del grupo puede tomar nota, le pueden pedir a compañeros de otro grupo que tomen nota por ustedes, pueden filmar la intervención, pueden grabar con un grabador de periodista, iPod, mp3 player, celular o lo que tengan o puedan conseguir...). Creemos que lo más conveniente es que graben el audio de todo lo que se hable y luego se distribuyan copias entre todos los integrantes del grupo, porque si toman nota se pueden dejar cosas sin anotar o concentrarse más en anotar que en atender a lo que se está corrigiendo.

Carátulas para la caja del DVD

Las carátulas para la cajita del DVD están disponibles para descargar en formato PDF en:

http://www.scribd.com/RyLA-LP

Pautas de entrega de los trabajos realizativos para su evaluación

Acerca del Grupo realizador:
Deberán estar todos los integrantes presentes ante la mesa que los evalúa.
Es fundamental la intervención crítica de cada alumno durante la mesa que lo evalúa.
No se evaluarán trabajos cuyos grupos no estén completos o que no cumplan con la totalidad de las Pautas de Presentación de los trabajos, o se hayan excedido en la duración del video.

Acerca del Video Final:
PAUTAS DE PRESENTACIÓN del trabajo audiovisual:
Cada grupo deberá presentar COPIA EN DVD debidamente Rotulada y su correspondiente FICHA TÉCNICA completa.

- Características técnicas / Soporte: Puede ser realizado en cualquier formato y norma. Deberá entregarse en DVD video con dos versiones sonoras en cada copia si el sonido original está trabajado en estéreo: una versión ESTÉREO y una versión MONO. Para asegurar una correcta proyección según las condiciones técnicas de cada dispositivo disponible.- O bien, una única versión MONO.

- Títulos del video:
1.- Placa de Presentación al inicio del trabajo: "Cátedra de Realización 1 – Facultad de Bellas Artes - UNLP – mes y año de cursada"
2.- Luego (al inicio, después de la Placa de Presentación, o al final del cortometraje): Título del trabajo, nombres de los alumnos realizadores, mes y año de realización.

- Rótulos:
El cuerpo del DVD y su estuche deberán estar debidamente etiquetados y rotulados.

En el cuerpo del DVD deberá figurar la leyenda:
"Realización 1- Video Final 1º Entrega- Septiembre 2009"
(para la Evaluación de Septiembre)

"Realización 1- Video Final- Diciembre 2009"
(para la Evaluación de Diciembre)

Y también deberán figurar los datos: Título del video / Duración / Norma / Sonido (estéreo ó mono) / (opcional: Integrantes del Grupo realizativo)

En el Estuche: para rotular la caja (además del cuerpo del DVD) tienen a disposición una carátula diseñada por la cátedra que deben completar (la encuentran en fotocopiadora y en el blog de la cátedra).
Opcional entrega Diciembre: agregar a la carátula una fotografía de los integrantes del grupo realizador. También pueden agregar una imagen del cortometraje.

- Ficha Técnica:
Deberá adjuntarse la correspondiente ficha técnica diseñada por la cátedra debidamente completada (la encuentran en fotocopiadora y en el blog de la cátedra).

- Duración: Duración del Video Final: entre 4 y 6 minutos. No se aceptarán para su evaluación trabajos cuya duración sea inferior o supere la establecida.

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1º ENTREGA – SEPTIEMBRE 2009
Cada grupo deberá presentar UNA COPIA EN DVD debidamente Rotulada y su correspondiente FICHA TÉCNICA completa, siguiendo las pautas de presentación indicadas en este documento.

ENTREGA de DICIEMBRE 2009
Cada grupo deberá presentar DOS COPIAS EN DVD debidamente Rotuladas y sus correspondientes FICHAS TÉCNICAS completas, siguiendo las pautas de presentación indicadas en este documento.

Las copias del video deben haber sido previamente controladas por el grupo realizador y presentarse en perfectas condiciones técnicas para su evaluación. No se aceptarán copias con deficiencias técnicas de imagen o sonido.

Las copias del video presentadas y sus correspondientes fichas técnicas quedarán en poder de la cátedra para pasar a formar parte de su Memoria y Archivo Audiovisual y de la Videoteca de la Carrera de Artes Audiovisuales.

Pautas de evaluación de los trabajos realizativos

Aspectos Generales.
Ítems a considerar en la calificación grupal e individual:

1) Video ---> VIDEO FINAL

2) Proceso Pedagógico Realizativo ---> Seguimiento pedagógico del Proceso Realizativo (idea, Carpeta de proyecto realizativo, confrontación con la Mesa evaluadora)

3) Intervención Crítica ---> Análisis del Grupo de su proceso realizativo y su modo de construcción audiovisual, siguiendo los parámetros de la Grilla de Puesta en forma y Propuesta estética (durante la Mesa de evaluación)

4) Concepto ---> Concepto de cada alumno y del grupo (concepto general, intervención durante la cursada, cumplimiento de Trabajos Prácticos, Asistencia)

La Nota Final del Trabajo Audiovisual (Video Final) se obtiene del promedio de los 4 puntos anteriores:
- Nota del Video
- Nota del Proceso pedagógico
- Nota por la Intervención crítica
- Nota de Concepto

Comienzo de las mesas de evaluación

Tal como se publicara oportunamente y se fuera recordando durante todo el proceso, el próximo miércoles 9 de septiembre es la fecha de entrega del video final y comienzo de las mesas de evaluación.

El 12 de agosto hay clases

El próximo miércoles 12 de agosto hay clases normalmente.

Horario del parcial

El día miércoles 05 de Agosto de 2009 se toma el parcial de la materia.

El parcial para las comisiones de la mañana será a las 10:00 hs en el aula del práctico. El parcial para las comisiones de la noche será a las 20:00 hs en el aula del práctico.

El recuperatorio es el 02 de Septiembre.

Preguntas Guía

Estas son algunas preguntas que pueden orientar el abordaje de los textos y lo temas encarados en la cursada hasta ahora:

Generales

Defina y señale las diferencias entre plano y toma.

Defina encuadre y mencione sus características principales.

Explique los conceptos de Espacio Arquitectónico, Pictórico y Fílmico según Eric Rohmer. Ejemplifique.

Defina espacio fílmico. Dimensión visual y dimensión sonora de su conformación.
Explique cómo y por medio de qué elementos el espacio fílmico puede tener una función expresiva o convertirse en una dimensión significante dentro de un film? Fundamente. Ejemplifique.

¿Qué entiende Bordwell por forma fílmica? Explique cómo caracteriza los subsistemas que la distinguen y los elementos que la componen.

¿Qué significa que la forma narra? Desarrolle.

Desarrolle el concepto de forma estilística. ¿Cuál es su importancia y cómo influye en un relato audiovisual?

Explique los conceptos vinculados a la siguiente frase: "entendemos por forma fílmica...al sistema global de relaciones que podemos percibir entre los elementos de la totalidad de un film. El modelo global de relaciones entre los subsistemas de elementos narrativos y estilísticos es el que configura la forma de una película".

Explique y desarrolle los conceptos vinculados a la siguiente frase:
"Encuadrar significa -siempre- esconder", de Jean-Louis Comolli.

Explique y desarrolle los conceptos vinculados a la siguiente frase:
"Ver los seres y las cosas en sus partes separables. Aislar esas partes. Volverlas independientes para imponerles una nueva dependencia", de Robert Bresson.

Explique y desarrolle los conceptos vinculados a la siguiente frase:
"Traducir el viento invisible, mediante el agua que esculpe a su paso." (Vinculado a la concepción del tiempo fílmico como dimensión significante en el arte audiovisual)

¿A través de qué elementos el tiempo fílmico se hace sensible o puede tener una función expresiva en un film? Ejemplifique.

Señale y explique el funcionamiento de los principales elementos estilísticos en alguno de los fragmentos analizados en clase: ej. Stalker, Gerry, Paranoid Park, 12 miles to Trona, etc.

Concepto de Punto de vista narrativo, óptico o visual, y Punto de escucha.

¿Qué es la propuesta estética?

Desarrolle claramente la propuesta estética de su video final. Ejemplifique con por lo menos dos situaciones presentadas en la carpeta del proyecto. Mencione referentes y fundamente su elección.

Explique el criterio estilístico según el cual se desarrolla la planificación de su video final (construcción espacial, construcción temporal, montaje, puesta en escena). Mencione al menos dos ejemplos presentados en la carpeta del proyecto.

Tarkovski

Explique y relacione los siguientes conceptos Ritmo-Presión-Tensión según Andrei Tarkovsky.

¿Cómo surge el ritmo en un film según Andrei Tarkovski y cuáles son sus posibilidades expresivas? Fundamente y desarrolle.

¿A qué se denomina presión del tiempo dentro de un plano -según Andrei Tarkovski- y cuáles son sus posibilidades expresivas? Fundamente y desarrolle.

Explique por qué Andrei Tarkovski considera el tiempo fílmico como una dimensión significante.

Explique y compare los conceptos sobre montaje que desarrollan D. Bordwell y A. Tarkovsky.

Chion

Explique las diferencias entre sonido acusmático y visualizado.

Desarrolle los conceptos de sonido in, off y fuera de campo según Chion.

Explique los conceptos del segundo tricírculo de Chion.

Burch

Explique cada una de las 3 relaciones espaciales entre un plano A y un plano B según Burch. Ejemplifique cada una de ellas.

Explique cada una de las 5 relaciones temporales entre un plano A y un plano B según Burch. Ejemplifique cada una de ellas.

Defina découpage según Burch. Defina planificación. Explique por qué planificar es componer. Desarrolle y fundamente.

¿Découpage? ¿Planificación? ¿Qué diferencias de posicionamiento implican desde la perspectiva de la realización y el lenguaje audiovisual?

Defina raccord. Mencione y explique los tipos de raccord.

Defina elipsis. Explique sus tipos y ejemplifique cada uno.

Defina Campo y Fuera de campo.

Explique y desarrolle las formas en las que el realizador puede establecer el fuera de campo. Enumere sus límites o segmentos según Burch.

Bordwell

Desarrolle el tema eje de acción según Bordwell.

Desarrolle el tema Montaje continuo según Bordwell. Explique sus características principales y ejemplifique.

¿Cuáles son las cuatro relaciones de montaje entre un plano A y un plano B según Bordwell? Desarrolle cada una de ellas.

Explique las relaciones gráficas entre planos según Bordwell. Ejemplifique

¿Qué es el efecto Kulechov? (en sus dos aspectos)

Aviso a los alumnos

Queridos estudiantes,

debido a la suspensión de clases y habiendo reformulado el cronograma de actividades previsto, como cátedra queremos plantearles las tareas de indagación y estudio profundo a realizar en esta etapa. Encontrarán indicaciones generales comunes a todos aquí abajo, y puntuales por comisión en su respectivo blog.
Un saludo!

el equipo de cátedra de Realización I - RyLA

Como saben, la formación es un proceso dinámico que requiere seriedad y placer al llevar adelante las tareas. Y a un mismo tiempo, desarrollar la capacidad de reflexionar integralmente sobre los puntos en estudio, es decir, relacionar temas y tareas para llegar a un pensamiento propio.

Tarea 1:
Aprovechar este período para seguir trabajando–pensando–desarrollando cada una de las potencialidades y búsquedas de cada Proyecto realizativo. Profundizar ideas y propuestas. Relacionarlas y nutrirlas con el re-abordaje de los textos, films y temas desarrollados en la cursada y referenciados aquí (en Tarea 2). Puntualizar en los aspectos estilísticos de cada exploración fílmica grupal, cada proyecto de cortometraje.

Tarea 2:
Leer y abordar críticamente textos, films, apuntes de clases prácticas y teóricas, todo lo trabajado hasta ahora en la materia, de manera que el estudio consciente relacione los diversos temas, encaminados hacia la evaluación parcial y la consolidación de la formulación del Proyecto realizativo (Tarea 1).-

Les ofreceremos algunas Preguntas Guía, que estimulen el abordaje y la reflexión sobre las problemáticas más destacadas propuestas por los textos (a dichas preguntas las subiremos luego ya las subimos).

Textos y films de referencia y estudio

Textos Obligatorios (evaluación parcial)

• "Sobre el tiempo, el ritmo y el montaje" (del libro Esculpir en el tiempo de Andrei Tarkovsky, Ed. Rialp, Madrid, 1991)
  
• "La escena audiovisual" (del libro La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y sonido de Michel Chion, Ed. Paidós, Barcelona, 1993)
  
• "Elementos de Base: 1. Cómo se articula el espacio-tiempo, y 2. Nana o los dos espacios" (del libro Praxis del cine, de Nöel Burch, Ed. Fundamentos. Madrid, 1970)
  
• "Capitulo 7: La relación entre plano y plano: el montaje",(del libro El arte cinematográfico, de David Bordwell y K. Thompson, Ed. Paidós. Barcelona, 1995).
  
• "La puesta en forma y su propuesta estética". Fundamentación conceptual y Grilla de parámetros morfológicos (de Fabio Benavídez, Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual- 2002 – Realización 1 - 2009)
  
• "El film como representación visual y sonora" (del libro Estética del cine de Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie y Marc Vernet, Ed. Paidós, Barcelona, 1985)

Textos de consulta

• "Capítulo 6: El punto de vista" (del libro El relato cinematográfico de Gaudreault, A. y Jost, F. Paidós, Barcelona, 1995)

Films de referencia

• Suelo Argentino, (Pedro Diez – Arg.- 2001, videoinstalación)
  
• Stalker (Andrei Tarkovsky – URSS- 1979)
  
• La Mujer sin Cabeza (Lucrecia Martel, Arg., 2007)
  
• Carretera perdida (David Lynch -USA -1997)
  
• Soy Cuba (Mikhail Kalatozov, Rusia-Cuba, 1964)
  
• La Revolución de Mayo (Mario Gallo, Arg., 1909)
  
• Bleu (K. Kieslowski, Francia, 1993)
  
• El Ciudadano Kane (O. Welles-USA—1941)
  
• El dependiente (Favio-Arg-1967)
  
• Los muertos (L. Alonso, Arg, 2004)
  
• Paranoid Park (Gus Van Sant, USA, 2007)
  
• Elephant (Gus Van Sant, USA, 2003)
  
• Gerry (Gus Van Sant, USA, 2002)
  
• Doce millas a Trona (Wim Wenders, USA, en "Ten minutes older - The trumpet", 2002)
  
• El aura (Fabián Bielinsky, Arg., 2005)

Informaciones
Si surge alguna nueva aclaración o indicación será señalada al subir las Preguntas Guía.

Evaluación Parcial

La evaluación parcial incluye TODO lo trabajado en los prácticos y los teóricos durante la cursada hasta la fecha (textos, análisis de films, trabajos prácticos, propuestas de proyectos, etc). Se realizará el primer miércoles luego del receso invernal, el día miércoles 05 de Agosto de 2009. El recuperatorio es el 02 de Septiembre.

Cronograma del segundo cuatrimestre

22/07 al 31/07

Vacaciones de Invierno.

05/08

PARCIAL.

Corrección de proyectos realizativos grupales.

Pedido de ENTREGA DE CARPETA definitiva Completa para corregirla 19/08 y 26/08.

12/08

FERIADO

19/08

ENTREGA DE CARPETA definitiva, completa y detallada.

Corrección - devolución sobre carpetas.

26/08

Corrección - devolución sobre carpetas.

02/09

RECUPERATORIO PARCIAL

(Sólo Recuperatorio y Consultas de proyecto)

09/09

ENTREGA del TP Realizativo (Corto de 4' a 6').

Inicio de las Mesas de Evaluación.

Bibliografía general de Realización I

• Arnheim, R., Arte y Percepción Visual. Madrid, Alianza, 1983.
  
• Aumont, J. La imagen. Paidós, Barcelona, 1993.
  
• Aumont, J.; Bergala, A.; Marie, M. y Vernet, M. Estética del Cine. Paidós, Barcelona, 1985.
  
• Aumont, J., El ojo interminable, Barcelona, Paidós, 1997.
  
• Bazin, A, Qué es el cine?, Rialp, Madrid, 1966.
  
• Benavídez, F. La puesta en forma y su propuesta estética, (grilla de parámetros morfológicos, Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual- 2002)
  
• Badiou Alain, “El cine como experimentación filosófica” en Yoel, Gerardo (comp.) Pensar el cine 1. Imagen, ética y filosofía. Bs. Aires, Manantial, 2004.
  
• Bettetini, G. Producción significante y puesta en escena. G. Gili, Barcelona, 1977.
  
• Bettetini, G. La conversación audiovisual. Problemas de la enunciación fílmica y televisiva. Cátedra, Madrid, 1989.
  
• Bordwell, D. La narración en el cine de ficción. Paidós, Barcelona, 1996.
  
• Bordwell, D. y Thompson, K. El arte cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1995.
  
• Bresson, R. Notas sobre el cinematógrafo. Era, México, 1974.
  
• Burch, Nöel. Praxis del cine. Fundamentos. Madrid, 1970.
  
• Casetti, Francesco. Teorías del cine. Ed. Cátedra. Madrid, 1993.
  
• Chion, Michel. La audiovisión. Paidós, Barcelona, 1993.
  
• Comolli, Jean-Louis. Filmar para ver, Ed. Simurg / Cátedra La Ferla (UBA), Bs. As., 2002.
  
• Deleuze, G. La imagen- movimiento. Paidós, Barcelona, 1984.
  
• Deleuze, G. La imagen- tiempo. Paidós, Barcelona, 1987.
  
• Eisenstein, Serguei. La forma en el cine. Siglo Veintiuno. México, 1976.
  
• Gaudreault, A. y Jost, F. El relato cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1995.
  
• La Ferla, Jorge. Comp. Medios Audiovisuales. Ontología, historia y praxis ( cine, TV, video, instalaciones, multimedia). Editorial universitaria de Bs. As., Bs. As., 1999.
  
• La Ferla, J. Comp. La revolución del video. Of. de Publicaciones del CBC-UBA, Bs. As., 1996.
  
• Mitry, Jean. “Sobre un lenguaje sin signos”, en Urrutia (ed.), Contribuciones al análisis semiológico del film, F. Torres, Valencia, 1976, 263-290.
  
• Mitry, J. Estética y psicología del cine. Siglo XXI, México, 1984.
  
• Rohmer, Eric. L'organisation de l'espace dans le Faust de Murnau, Ed. UGE, col.10/18, Paris, 1977.
  
• Russo, Eduardo. Diccionario de cine. Paidós. Bs. As. 1998
  
• Sánchez, R. Montaje Cinematográfico, arte del movimiento, Aquí Gran Ed., 1991.
  
• Sánchez Biosca, Vicente. El montaje cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1997.
  
• Tarkovski, Andrei. Esculpir en el tiempo. Rialp, Madrid, 1991.
  
• Truffaut, F., El cine según hitchcock, Bs. As., Alianza,1992.
  
• Villain, Dominique. El encuadre cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1997.
  
• Zunzunegui, Santos. La mirada cercana. Paidós, Barcelona, 1996.
  
• Zunzunegui, Santos. Paisajes de la forma. Cátedra, Madrid, 1994.
  
• Zunzunegui, Santos. Pensar la imagen. Cátedra / Universidad Del País Vasco, Madrid, 1998.

"El film como representación visual y sonora" (Aumont et al.)

El texto de Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie y Marc Vernet "El film como representación visual y sonora" (del libro "Estética del cine") se puede ver online en esta dirección:

http://docs.google.com/Doc?id=ddwjz3x7_7f5bs6q


También está disponible en formato PDF
(Atención: a esta versión le faltan las ilustraciones)

"El relato cinematográfico" (Gaudreault y Jost)

En la siguiente dirección está disponible para descargar el libro "El relato cinematográfico" de André Gaudreault y François Jost, que forma parte de la bibliografía general de la cátedra:

http://knockknockideas.blogspot.com/2008/09/andr-gaudreault-franois-jost-el-relato.html


Son dos archivos PDF, el primero tiene los textos del libro y el segundo las fotografías que forman parte del mismo.

El ciclo también se suspende

Hasta nuevo aviso las proyecciones del Ciclo de Realización I se encuentran suspendidas en virtud de las disposiciones sanitarias adoptadas en diversos ámbitos con el objeto de evitar el contagio del virus de la Gripe A H1N1.

01 de julio: no hay clase de Realización I

La clase de Realización I del día miércoles 1 de julio ha sido suspendida.

En virtud de que la semana siguiente comenzará un período sin clases por la suspensión de actividades dispuesta por el Departamento de Artes Audiovisuales y luego por las vacaciones de invierno les pedimos a los alumnos que visiten frecuentemente este blog y el de sus respectivas comisiones para estar enterados de cualquier novedad que se produzca en la cursada, y porque a través de los mismos estaremos solicitando la realización de determinadas tareas vinculadas al proceso pedagógico e informando el nuevo cronograma.

Suspensión de clases en el DAA

El Departamento de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes informó a toda la comunidad académica que la Facultad de Bellas Artes suspenderá sólo el dictado de clases desde el Lunes 6 hasta el 18 de Julio, según las resoluciones 455 y 456 que envió la Presidencia de la Universidad, en referencia a las medidas adoptadas en función del avance de la Gripe por influenza A virus H1N1.

No se suspenden las mesas de finales y exámenes libres correspondientes al 1º y 2º llamado de Julio/Agosto.

Todas los departamentos, oficinas y secretarías permanecerán abiertas.

El Comedor Universitario seguirá funcionando mediante un sistema de retiro de viandas durante este periodo.

Encuentro con el nuevo cine danés

Nuevo Cine Danés, del 16 al 22 de junio, en la Sala Leopoldo Lugones.

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con la Cámara Argentino Danesa de Industria y Comercio y el Palais de Glace, han organizado el ciclo Encuentro con el nuevo cine danés, que se llevará a cabo del martes 16 al lunes 22 de junio en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530, Capital Federal).

La muestra estará integrada por ocho films inéditos en Argentina, pertenecientes a la producción más reciente y valiosa del cine hecho en Dinamarca. Se verán todas copias en 35mm. enviadas especialmente por el Danish Film Institut y los cineastas Lars Andersen (guionista de Flame y Citron) y Morten Kaplers (director del film AFR) vendrán para presentar el ciclo e intercambiar experiencias con cineastas argentinos. Asimismo, para dar cuenta de la riquísima tradición del cine danés, se realizará una proyección especial de Justicia ciega (Haevens nat, 1916), del pionero Benjamin Christensen, en una copia 35mm. restaurada a nuevo por la Cinemateca Danesa, que se verá con acompañamiento musical en vivo del grupo Sueño de Bandoneón.

Una década atrás, las películas de la serie Dogma fueron la puerta al mundo del nuevo cine danés. Gracias al éxito de films como Los idiotas, de Lars Von Trier, y La celebración, de Thomas Vinterberg, el cine danés logró llegar regularmente a América latina, convirtiéndose en sinónimo de calidad y vanguardia cinematográfica. Sin embargo, una vez agotado ese movimiento, poco y nada volvió a saberse del cine danés fuera de Europa. Este ciclo viene a probar que hay vida en Dinamarca después del Dogma: la ficción ha recuperado su fuerza narrativa y el documental encuentra nuevos caminos de expresión. Incluso han aparecido zonas híbridas como la que exploran AFR y Fantasmas de Cité Soleil, dos films que se nutren de la más cruda realidad para construir relatos inquietantes sobre sociedades distópicas. De toda esa multiplicidad da cuenta este ciclo.

Ver la programación detallada

Storyboard de "Los pájaros"

En la siguiente dirección
http://www.nosoydirectordecine.com/blog/2008/02/storyboard-de-los-pajaros-1963-hitchcock-da-la-clase/

hay una página en donde está analizado el storyboard de un fragmento de "Los Pájaros" (Alfred Hitchcock, 1963). Incluye algunos comentarios de Hitchcock sobre la planificación.

Recomendamos que lo miren y lo lean.

Espacio fílmico según Rohmer

Eric Rohmer, en su estudio dedicado a la organización del espacio en Fausto (Faust, eine deutsche Volkssage, F.W. Murnau, 1926), distingue tres tipos de espacio:

En el espacio pictórico se considera la imagen cinematográfica como una representación, más o menos fiel y más o menos bella, del mundo. Es posible relacionar la iluminación, el dibujo y la composición con estilos, escuelas y pintores concretos.

El espacio arquitectónico corresponde a las partes del mundo, naturales o construidas, dotadas de una existencia objetiva en lo prefílmico. Son las formas o los conjuntos de formas que se muestran al espectador, es decir, todo lo que constituye el diseño de producción.

El espacio fílmico es un espacio virtual, reconstruido por el espectador a partir de una operación de sutura imaginaria. El desglose en secuencias y planos (découpage) y el montaje organizan tanto la duración de la película como su espacio. El espacio fílmico, aunque no corresponda a ningún espacio objetivo real, es convertido en habitable por medio de la imaginación del espectador. El espacio del filme es siempre un producto: producto de una técnica, pero también de la mente del espectador.

Proyección de "Soy Cuba" 12/06/09

El 12 de Junio a las 18:30 hs. se proyecta "Soy Cuba" de Mikhail Kalatozov (Rusia, 1964)

Rectorado de la UNLP. Salón de Actos "Alfredo L. Palacios"
Calle 7 nº 776, entre 47 y 48.
La Plata, Argentina.

Entrada libre y gratuita.

Sobre la escaleta

La Escaleta (o Scaletta) es una herramienta sencilla y de gran utilidad para organizar la estructura narrativa. Se trata de un listado de secuencias (para largometrajes) o de un listado de escenas (para cortometrajes).

Algunos caminos a tomar para apropiarse de la herramienta podrían ser:

• Organizar la historia, en la cronología que tiene (es decir, estructura dramática), para dejar abierta la posibilidad de modificar el orden en que será contada (estructura narrativa) desde el tejido audiovisual, según las intenciones estético-realizativas de cada grupo.
  
• Señalar los momentos importantes de la historia, casi como si fuesen núcleos narrativos básicos.

En este punto, podemos resaltar que uno de los modos que tenemos de verificar cuáles son verdaderos núcleos centrales del relato y cuáles son de menor intensidad es retirar núcleos y ver qué ocurre con la historia. Es altamente probable que retirando núcleos narrativos básicos la historia se vea modificada, porque serían casi como una especie de esqueleto, base para sustentar la totalidad.

Formato de la escaleta:

Título de cada escena, tal como en guión literario.

por ejemplo: ESC.1 – INT- BAÑO PUBLICO – DIA

Breve referencia acerca de qué ocurre.

Escritura mínima, nuclear (1 renglón por escena, aproximadamente).

Objetivo dramático.

Si fuese posible, adjudicar el objetivo dramático (¿para qué ponemos esa escena? ¿qué función cumple en la narración?).

El objetivo dramático no requiere más de una línea, para cada escena; ayuda a revisar reiteraciones u omisiones.

Además, tener en cuenta lo siguiente:

• Si lo que se busca narrar no está claro en escaleta, podríamos decir que la historia y su estilo no están dando buen resultado, no están haciendo la mejor conjunción. Si esto ocurre, barajar y dar de nuevo (tomando cada escena como si fuera un naipe). Justamente es esta especie de elasticidad para revisar y re-elaborar lo que permite pensar a la escaleta como verdadera herramienta. Permite volar, reorganizar, crear...
  
• Tener presente que dada la concentración que se trabaja en un corto, muy ligada a su duración, en muchos casos un solo plano construye la escena.
  
• La escaleta no incluye información de carácter técnico (eso va en el storyboard con guión técnico)
  
• La escaleta no incluye diálogos, ni referencia a los mismos.

"¿Qué mirás?" para ver online

Se puede ver en YouTube el video "¿Qué mirás?" que se pasó en el teórico.La dirección es http://www.youtube.com/watch?v=nKHuRkZb2qc

Espacio arquitectónico en "Stalker"

En las siguientes fotografías se puede apreciar cómo era el espacio arquitectónico que utilizó Tarkovski para crear el espacio fílmico de Stalker.

Proyección de "Lost Highway" 05/06/09

El 05 de Junio a las 18:30 hs. se proyecta "Lost Highway" (Carretera perdida), de David Lynch (USA, 1997).


Carretera Perdida, de David Lynch
Rectorado de la UNLP. Salón de Actos "Alfredo L. Palacios"
Calle 7 nº 776, entre 47 y 48.
La Plata, Argentina.

Entrada libre y gratuita.

Confirmado: paro el 27 de mayo

La Federación Nacional de Docentes Universitarios (CONADU) adhiere a la medida de fuerza dispuesta para el próximo 27 de mayo por la Central de los Trabajadores Argentinos (CTA). Por tal motivo el próximo miércoles 27 no tendremos clases.

Práctico doble el día 20

Turno Mañana:
El miércoles 20 de mayo hay práctico doble, es decir que el práctico comienza a las 10:00 hs (el horario habitual del práctico) y se extiende hasta las 14:00 hs ocupando también el horario del teórico.

Turno Noche:
El miércoles 20 de mayo hay práctico doble, es decir que el práctico comienza a las 18:00 hs (ocupando el horario habitual del teórico) y se extiende hasta las 22:00 (el horario habitual del práctico).

Semana de Andrei Tarkovski en Canal 7

Filmoteca. Temas De Cine
Un Programa De Fernando Martín Peña Y Fabio Manes

Semana De Andrei Tarkovski, del 11 al 15 de Mayo.
Lunes a Jueves 01:00 hs y viernes 0:30 hs, por Canal 7

FILMOTECA vuelve a proponerse como una sucursal del Cosmos 70 y traslada su pantalla gigante a la pantalla chica dedicándole una semana a uno de los más importantes directores soviéticos y también de la historia del cine mundial: Andrei Tarkovski.

Un autor que logró imponer su visión poética y metafísica aún durante el estricto control del aparato burocrático que regulaba la industria del cine soviético; un artista excepcional que se caracterizó por el virtuosismo visual, la profundidad de sus relatos y la complejidad de sus planteamientos estéticos.

Dueño de un talento que no le impidió sufrir continuamente la censura, pudo escapar sin embargo de los rígidos dictados del realismo socialista para plasmar una obra personal y única.

Se exhibirán completas:

• El lunes: "Solaris" (1972), con Donatas Banionis y Natalia Bondarchuk, basada en la novela de Stanislav Lem
  
• El martes: "Stalker" (1979), con Aleksandr Kaidanovsky, Anatoli Solonitsyn y Nikolai Grinko, basada en la novela de Arkadi y Boris Strugatsky
  
• El miércoles: "Andrei Rublev" Parte 1 (1966), con Anatoli Solonitsyn
  
• El jueves: "Andrei Rublev" Parte 2 (1966) con Anatoli Solonitsyn
  
• El viernes: "Los Asesinos" (1958), basado en un relato de Ernest Hemingway y "La Infancia de Ivan" (1962), con Nikolai Burlyaev

Todas dirigidas por Andrei Tarkovski
Musicalización en Vivo a cargo de Fernando Kabusacki Y Matias Mango
Filmoteca es una producción del Área Cine de Canal 7 a cargo de Alejandro Fernández Mouján y Pablo Reyero.

Ciclo de cine

Durante el curso del presente año, la Cátedra de Realización 1 - RyLA - de la Carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP realizará EL CICLO de Proyecciones Audiovisuales como actividad académica y de extensión cultural, orientada a la comunidad educativa y el público en general. El mismo se llevará a cabo en el marco del CICLO UNIVERSITARIO DE CINE organizado conjuntamente con la Prosecretaría de Asuntos Estudiantiles de la UNLP y la Dirección de Asuntos Universitarios de la Municipalidad de La Plata.-

Su diseño es amplio, aborda ficción, documental y experimental, desde films clásicos hasta videoinstalaciones, en el campo del cine y video nacional, latinoamericano y mundial. Un rasgo distintivo es el de difundir culturalmente no sólo las obras sino también criterios de apreciación y consumo, ya que cada función estará presentada por un miembro de la cátedra.

Comenzará con La Mujer sin Cabeza de Lucrecia Martel (2007), el viernes 08 de Mayo a las 18:30 hs en el Salón de Actos: Alfredo L. Palacios, PB - Rectorado 7 nº 776, con entrada libre y gratuita.-

Grilla de puesta en forma y propuesta estética

Tal como se solicitó en el teórico deben leer (y tener impresa a mano siempre) la grilla de puesta en forma y su propuesta estética. Leer junto con la grilla su fundamentación conceptual.

Secuencia final de Stalker

En el teórico se analizó la secuencia final de Stalker (Andrei Tarkovski, 1979).

Dicho video se puede repasar online en YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=dNiVFCWMrqI

La escena audiovisual (Michel Chion)

El próximo texto que se debe leer para la materia es La escena audiovisual. Es el capítulo 4 del libro "La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y sonido", de Michel Chion.

Esta disponible en las siguientes variantes:

Online: http://docs.google.com/View?docid=ddwjz3x7_182rc35

PDF: http://fba.unlp.edu.ar/realizacion/textos/CHION.PDF (Atención: a esta versión la falta uno de los gráficos)

Offline: Para fotocopiar en Impresos Manuelita (Diagonal 78 Nº 833 1/2)

Listado de inscriptos en cada comisión

En el blog de cada comisión está publicada la lista de los alumnos que se inscribieron en esa comisión el día de la clase inaugural de la materia:

• Inscriptos en la comisión 1
• Inscriptos en la comisión 2
• Inscriptos en la comisión 3
  
• Inscriptos en la comisión 4
  
• Inscriptos en la comisión 5
  
• Inscriptos en la comisión 6

Stalker

En la clase inaugural se pidió que para la clase del miércoles 1 de abril se vea la película "Stalker" de Andrei Tarkovski. En ese momento se indicó las formas de obtener el material.

La película también se puede ver en Google Video (con subtítulos en inglés):
http://video.google.com/videoplay?docid=4947870279914964017

También hay varias versiones disponibles que se pueden bajar de RapidShare o sitios similares. Les dejamos un par de enlaces desde donde se puede bajar Stalker:

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1383012/Megapost-Tarkovsky.html

http://avaxhome.ws/misc/stalker2_by_tarkovsky.html

Invitación: Proyección de "Suelo argentino"

Notas sobre "Suelo argentino"

Texto que escribió Pedro Diez, el realizador de la obra, sobre su experiencia y perspectivas:

"Notas sobre Suelo argentino" (Pedro Diez)

De territorios y apropiaciones

Es un texto que escribió Fabio Benavídez acerca de la experiencia del seguimiento pedagógico-realizativo de la tesis "Suelo argentino" y que aborda las apuestas de la obra y su impacto con su exhibición en el ex-Distrito:

"De territorios y apropiaciones" (Fabio Benavídez)

Aproximaciones a "Suelo Argentino"

Durante el curso del presente año [2002], la Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual ha implementado un Ciclo de Proyecciones como actividad académica curricular para los alumnos de primer año de la carrera de Comunicación Audiovisual. Su diseño responde a contenidos programáticos de la materia, conforme a necesidades pedagógicas y culturales. El criterio del ciclo es amplio, abarca ficción, no-ficción o documental y experimental, desde films clásicos hasta videoinstalaciones, en el campo del cine nacional, latinoamericano y mundial.

El Ciclo se inauguró con la exhibición de Suelo Argentino. En las proposiciones siguientes podemos compartir algunas impresiones y reflexiones de los alumnos —como primeras aproximaciones a este texto audiovisual— expuestas en sus trabajos prácticos desarrollados en este marco a partir de la obra y un extenso debate con Pedro Diez, su realizador.

D.C. Fabio Benavídez
Titular de Realización y Lenguaje Audiovisual – FBA - UNLP

"...la videoinstalación se sirve de elementos, instrumental y medios audiovisuales convencionales para crear un dispositivo comunicacional dentro de un espacio de representación no convencional, en donde cada elemento de ese dispositivo se complementa en una unidad cuya función es la de potenciar al máximo la interactividad dispositivo-espectador."

"En Suelo Argentino no sólo se intenta involucrar al espectador en el seguimiento de la narración como en cualquier relato audiovisual, sino que se desvanecen prácticamente los límites físicos, y lo hace precisamente donde el convencionalismo impone marco. Ya no se percibe como la pantalla centrífuga y un marco centrípeto, sino como la existencia de nexos y elementos vinculantes que saltan a la realidad, así como ésta se interna en la pantalla. Ya no es la necesidad de una separación sino de una fusión, de una relación recíproca en la que el espectador queda atrapado".

"...Aunque la premisa de la videoinstalación parezca simple, su tratamiento no lo es en absoluto.(...) Se establece una unidad entre la manipulación creativa y funcional del flujo y presión del tiempo en pantalla, y la caracterización documental del video. (...) Suelo Argentino posee características de un registro documental pero con el matiz de ficcionalidad de un cuasi ‘film de autor’ por decirlo de alguna manera. Dentro de ese matiz se encuentra lo temporal, lo rítmico y lo narrativo conjugados en una unidad dramática." Pablo Rabe

"imágenes resbaladizas son las que bullen en Suelo Argentino. (...) Uno se zambulle, no sólo es exhibición de hechos visibles, es también rodeo, acecho; las cosas que se ven son la corteza que oculta un volcán secreto. Puede observarse desde diferentes ángulos, y las sucesivas observaciones enriquecen, te transportan. La potencia de las imágenes, las distintas clases de sincronía con los sonidos y la originalidad, atrapan. (...) Viaje interior que remonta a la memoria de los desaparecidos.
Se observa el desentierro de alguien sin identidad, un NN, un rostro con los ojos vendados, y luego esa venda es arrancada: nunca cerremos los ojos ante ésta, que es nuestra historia." Mazzola Andrea

"...observé que de la forma en que fue realizada, en los planos —y en su duración— había algo más allá de las imágenes, de la tensión que éstas producían, algo que, como yo, cada espectador lo interpretó de manera diferente. Como alude Tarkovski, lo que se ve en un plano no se agota en aquello que se representa visualmente (...) se insinúa algo que tras el plano se extiende de forma ilimitada, ofreciendo a cada persona la posibilidad de sentir y llenar cada momento de un modo propio, de esta manera fluye por encima de los límites del plano." Natalia Lazarte

"...fue muy raro verla, ya que uno no sabía a dónde estaba parado porque en la pantalla no existía ni arriba, ni abajo..." Montes Eduardo

"...lo vi dos veces porque no lograba entender de qué se trataba el cráneo. Era medio confuso por las texturas, por otro lado esto hacía más interesante la interacción con el espectador, creaba intriga respecto de los elementos. Si hay algo que me impactó fue el sonido, era lo que atraía a la gente hacia sí.(...) sonido e imagen tenían un sentido del ritmo compartido, coherente, que aportaba mucho a la intencionalidad de transmitir realismo. (...) Cada plano se funde con el otro con una naturalidad, un patrón común de ritmo." Carla Gratti

Al inicio (...) el plano del pasto se presenta como un dilatador temporal, induciendo al espectador a esperar con curiosidad o expectativa los planos siguientes. (...) el poder girar alrededor de la pantalla, seguir o no los movimientos del personaje (la mano que empuña la pala y cava), permite ver y seguir la historia desde diferentes puntos de vista. La proyección cenital invita a concentrarse en el suelo, que es donde se desarrolla la acción que se está mirando, fundiendo el espacio virtual y real." Visconti, María Florencia

"...para algunos fue como si lo que se veía fuera real, como si ocurriera en ese momento y uno fuera quien estaba excavando..." Mariana Pannunzio

"...nos hace sentir que estamos allí mismo, y casi parece que nosotros mismos estuviéramos cavando el pozo." Galimberti Lucía

"...Se interactúa con el espacio, y la intervención lúdica del espectador va cambiando, van cambiando con el paso del tiempo las distintas perspectivas que uno puede tener de una misma imagen a partir del ejercicio de la repetición, cambiando el lugar de visión.
La obra tiene un ciclo, un recorrido, y de esta manera se puede llegar a repensar la imagen." Basualdo Clara

"el lugar es fundamental (...) precisamente por la historia del ex-distrito, y por este concepto por el cual parecen desaparecer los límites del encuadre, para transportarnos al lugar en el cual estamos parados, y ya cualquier ruido exterior a la obra la enriquece." Chiappero Franco

"En la videoinstalación la visualización de herramientas cada vez más pequeñas empleadas para cavar la tierra nos dan la pauta de que el tiempo está transcurriendo, nos marcan el ritmo.(...) Un tiempo construido de tal forma que tras cada acontecimiento surge otro que nos mantiene expectantes, aguardando la culminación de cada acción, esperando una respuesta, una verdad; y cada vez caemos más y más en la cuenta de que esa verdad que se nos es revelada a cuenta gotas y de manera inconclusa —quedando gran parte fuera de nuestro alcance visual— será terrible y dolorosa." Gwenn Joyaux Blanco

"Considero que ha sido una buena experiencia el poder compartir este tipo de trabajo que enriquece mis conocimientos en cuanto a las formas de poder contar algo, y de cómo generar un movimiento interior en el espectador (a partir de las vivencias o conocimientos generales de la sociedad. Un sentimiento en común)" Olivé Emilio

"...en ocho minutos, se recrea el desentierro de un esqueleto, acción que en la realidad tomaría horas. Sin embargo el autor manipula el tiempo de los planos de manera que nos parezca estarla viendo en tiempo real. Por momentos el tiempo se dilata, con el uso de la cámara lenta, para crear la ilusión de un trabajo muy lento (tal como sería en la realidad)."

"Podemos seguir comparando la videoinstalación con las ideas de Bazin respecto de los límites de la pantalla, que no son el marco de la imagen, sino una mirilla que sólo deja al descubierto una parte de la realidad. En su obra, Diez nos muestra una situación que no sólo se extiende más allá de los límites de la pantalla, sino que nos permite interactuar casi naturalmente con toda esa realidad armada. No sólo está lo que vemos y oímos en la pantalla, además está el contexto que hace mucho más verosímil la obra.
(...) todos esos recursos hacen que, en un momento, dejemos de ser espectador para sentirnos partícipes de esta historia que, como lo dice en el título, es nuestra historia, la de nuestro suelo, la de todos aquellos que vivimos en el Suelo Argentino." Gabriel Girard

"...nos catapulta hacia la necesidad de re-preguntarnos cuánto de esta historia hay por desenterrar." Carlos Benítez

Alumnos de 1º año de la carrera de Comunicación Audiovisual. Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual.- FBA – UNLP - 2002

Suelo argentino (ficha técnica)

"Suelo argentino" (2001), de Pedro Diez

Realización: Pedro Diez

Año: 2001

Video-Instalación.
Trabajo Final de "Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Orientación: Realización de Cine, Video y TV".
Facultad de Bellas Artes. Universidad Nacional de La Plata.

Clase inaugural

La clase inaugural de Realización I es el día miércoles 25 de Marzo.

Turno Mañana: 11:00 hs (Aula 2)
Turno Noche: 18:00 hs (Aula 2)

Para los ingresantes se mantiene el turno del curso de ingreso.

Aquellos alumnos que necesiten cambiar de horario pueden hacerlo presentando el certificado correspondiente en el turno elegido.

Sobre el tiempo, el ritmo y el montaje (Tarkovski)

El primer texto que se debe leer para la materia es de Andrei Tarkovski y se llama "Sobre el tiempo, el ritmo y el montaje" (del libro "Esculpir en el tiempo").

Se puede ver online en esta dirección:
http://realizacionylenguaje.blogspot.com/2007/03/sobre-el-tiempo-el-ritmo-y-el-montaje.html

También está disponible en formato PDF:
http://fba.unlp.edu.ar/realizacion/textos/TARKOVSKI.PDF

Éste y todos los textos que utilice la cátedra también estarán disponibles para ser fotocopiados en Impresos Manuelita (Diagonal 78 Nº 833 1/2, La Plata).

Teórico

El teórico de Realización I se dicta en los siguientes horarios:

Turno Mañana: Miércoles 12:00 a 14:00 hs (Aula 2)
Turno Noche: Miércoles 18:00 a 20:00 hs (Aula 2)

Fecha de inicio: Miércoles 25 de Marzo, en los horarios indicados para la clase inaugural.

Comisiones de prácticos

La cátedra Realización I tiene seis comisiones de trabajos prácticos organizadas en dos bandas horarias. Todas las aulas que se utilizan están ubicadas en la sede Fonseca de la Facultad de Bellas Artes, sita en Calle 10 esq. Diag. 78 s/n (La Plata). Las comisiones son las siguientes:

Comisión 1 (Miércoles, 10:00 a 12:00, Aula 2):
Ayudantes: Andrés Vázquez, Igor Galuk, Gastón Zalba, "Manque".

Comisión 2 (Miércoles, 10:00 a 12:00, Aula 4):
Ayudantes: Andrea Santoro, Lucía Odoardo, Antonio Zuccherino, Gisela Frías, Valeria.

Comisión 3 (Miércoles, 10:00 a 12:00, Aula 5 ó 7, a confirmar):
Ayudantes: María Marino, Leandro Rodríguez, Joao.

Comisión 4 (Miércoles, 20:00 a 22:00, Aula 2):
Ayudantes: Hernando Barcelona, Juan José Zapico, Natalia Dagatti, Joaquín.

Comisión 5 (Miércoles, 20:00 a 22:00, Aula 3):
Marcelo Obregón, Luis Marecos, Soledad Dinoto.

Comisión 6 (Miércoles, 20:00 a 22:00, Aula a confirmar):
Ayudantes: teo, maría pérez escalá, nani, pame.

Bienvenidos

Bienvenidos al blog del curso 2009 de la cátedra Realización I.

Esta cátedra pertenece al primer año de la carrera Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata, Argentina).

Su titular es Fabio Benavídez.