viernes, 5 de marzo de 2010

Mesa de marzo: Horario definitivo

Para las mesas de Marzo la cátedra decidió reunir ambos turnos (mañana y noche) para su evaluación el próximo MIÉRCOLES 10/03/10 A LAS 18 HS EN EL AULA 2.
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martes, 2 de marzo de 2010

Notas individuales y mesas de marzo

Las notas individuales están colgadas en la facultad. Además estaban en el Departamento de Artes Audiovisuales desde diciembre.

Las mesas de Marzo son el miércoles 10 en el turno mañana y turno noche. Está publicado en la cartelera del departamento con los horarios de 10 a 14 hs y de 18 a 22 hs.
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domingo, 7 de febrero de 2010

Notas grupales de la mesa final de Diciembre 2009

Comisión 1 (Jopo)
Título del video Video Intervención Proceso Concepto Nota final
grupal
Eloisa 8 9 9 9 9
Amanda 9 7 8 8 8
Rollercoaster 10 10 10 9 10
Efugio 8 8 8 7 8
Jaque 6 6 8 9 7
Errores
* (un integrante recupera en Marzo) 		7 7 8 8 7
Comisión 4 (Nando)
Título del video Video Intervención Proceso Concepto Nota final
grupal
La Parca
*(dos integrantes recuperan en Marzo) 		7 7 8 9 8
Lapsus de razón 9 8 9 10 9
Lunes
*(un integrante recupera en Marzo) 		10 10 9 10 10
Reflejos D 6 8 8 Marzo
Sí fue 7 8 8 8 8
Comisión 5 (Marcelo)
Título del video Video Intervención Proceso Concepto Nota final
grupal
Toral 10 8 9 10 9
Tengo un sueño que se repite 9 8 8 10 9
Agosto 30 9 9 10 9 9
Expreso (ex fosforescencias) 6 D 6 6 Marzo
Comisión 6 (Tadeo)
Título del video Video Intervención Proceso Concepto Nota final
grupal
Axis Mundis 7 9 7 8 8
Adiós 10 8 10 9 9
Fragmento 9 9 9 10 9
Extraños 7 7 8 8 7
El viaje de Roca 10 9 10 10 10
Comisión 3 (María)
Título del video Video Intervención Proceso Concepto Nota final
grupal
Temprano 8 9 6 9 8
Karla D D 4 4 Marzo
Agatha Mecánica 10 10 9 9 10
Elección 8 8 8 8 8
Ambo 8 8 8 9 8
Comisión 2 (Peta)
Título del video Video Intervención Proceso Concepto Nota final
grupal
Madre mon amour *(un integrante recupera en Marzo) 8 9 9 9 9
Tierra rebelde 10 10 10 10 10
Tierra para los que juegan 7 8 6 6 7
Delicado desequilibrio 7 8 9 9 8
Kali-Yuga 10 9 9 8 9
Degradé 9 9 9 9 9
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sábado, 30 de enero de 2010

Cursada 2009 - Alumnos que deben recuperar en Marzo 2010

Alumnos de la cursada 2009 que deben recuperar en Marzo de 2010 (cuyos grupos han aprobado la mesa de Diciembre):
  • Aybar, Lucas
    (Recupera Intervención crítica y Concepto. // Grupo: "Errores" / Comisión 1)
  • Sandoval Grados, Katherine
    (Recupera Intervención crítica, Proceso y Concepto. // Grupo: "Madre mon amour" / Comisión 2)
  • Rossetti, Bruno
    (Recupera Proceso. // Grupo: "La Parca" / Comisión 4)
  • Zorrilla, Pablo
    (Recupera Proceso. // Grupo: "La Parca" / Comisión 4)
  • Grimaux, María del Rosario
    (Recupera Intervención crítica. // Grupo: "Lunes" / Comisión 4)


    • Grupos que desaprobaron en Diciembre de 2009 y deben recuperar video e intervención en Marzo de 2010:

  • "Reflejos"
    (Recupera Video e Intervención crítica. / Comisión 4)
  • "Expreso" (ex Fosforescencias)
    (Recupera Intervención crítica. / Comisión 5)
  • "Karla"
    (Recupera Video, Intervención crítica, Proceso y Concepto. / Comisión 3)



    • Fecha de las mesas de recuperatorios: Primera semana de Marzo de 2010

    Todos los alumnos que no figuran en la lista de los que recuperan en marzo, ESTÁN APROBADOS. Sus correspondientes notas individuales estarán en cartelera y en el blog a fin de febrero (se pueden consultar en el Depto. de Artes Audiovisuales).
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    martes, 12 de enero de 2010

    Cátedra de Realización I - FBA - UNLP - Programa 2009

    Diego no conocía la mar. El padre, Santiago Kovadloff, lo llevó a descubrirla.
    Viajaron al sur.
    Ella, la mar, estaba más allá de los altos médanos, esperando.
    Cuando el niño y su padre alcanzaron por fin aquellas cumbres de arena, después de mucho caminar, la mar estalló ante sus ojos. Y fue tanta la inmensidad de la mar, y tanto su fulgor, que el niño quedó mudo de hermosura.
    Y cuando por fin consiguió hablar, temblando, tartamudeando, pidió a su padre:
    — Ayúdame a mirar!

    El Chinolope vendía diarios y lustraba zapatos en La Habana. Para salir de pobre, se marchó a Nueva York. Allá, alguien le regaló una vieja cámara de fotos. El Chinolope nunca había tenido una cámara en las manos, pero le dijeron que era fácil:
    — Tú miras por aquí y aprietas allí.
    Y se echó a las calles. Y a poco andar escuchó balazos y se metió en una barbería y alzó la cámara y miró por aquí y apretó allí.
    En la barbería habían acribillado al gángster Joe Anastasia, que se estaba afeitando, y esa fue la primera foto de la vida profesional de Chinolope.
    Se la pagaron una fortuna. Esa foto era una hazaña. El Chinolope había logrado fotografiar a la muerte. La muerte estaba allí: no en el muerto, ni en el matador. La muerte estaba en la cara del barbero que la vio.

    Fragmentos de El libro de los abrazos de Eduardo Galeano.


    UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
    FACULTAD DE BELLAS ARTES
    DEPARTAMENTO DE ARTES AUDIOVISUALES

    CÁTEDRA DE REALIZACIÓN I
    AÑO 2009


    CARRERAS:
    • Licenciatura en Artes Audiovisuales con orientación en Realización
    • Licenciatura en Artes Audiovisuales con orientación en Dirección de Fotografía
    • Licenciatura en Artes Audiovisuales con orientación en Guión
    • Licenciatura en Artes Audiovisuales con orientación en Teoría y Crítica


    RÉGIMEN
    La asignatura es anual, correspondiente al primer año de la carrera de Artes Audiovisuales. Con una modalidad teórico-práctica, sistema de Promoción Directa, y una carga horaria de 4 horas semanales.

    DOCENTES
    Profesor Titular Ordinario: D. C. Fabio Benavídez
    Adjunta: Lic. Andrea Santoro JTP: C.A. María Marino
    Ay. Diplomado: Hernando Barcelona, C.A. Tadeo Suárez, C.A. María Peréz Escalá, C.A. Andrés Vazquez, C.A. Nadia Lozano.
    Ay. Alumno: Marcelo Obregón, Juan José Zapico, Leandro Rodríguez, Natalia Dagatti, Lucía Odoardo, Antonio Zucherino, Luis Marecos.
    Adscriptos: Gastón Zalba, Igor Galuk, Pamela Veneciano Colo, Manque La Banca, Joaquín Polo, Joao Clemente, Gisela Frías, Valeria Birrittella, Soledad Dinoto.

    1. MARCO REFERENCIAL Y FUNDAMENTACIÓN
    2. OBJETIVOS GENERALES - OBJETIVOS ESPECÍFICOS
    3. CONTENIDOS
    4. UNIDADES TEMÁTICAS - Bibliografía y Filmografía.
    5. MODALIDAD DE TRABAJO
    6. PAUTAS DE EVALUACIÓN
    7. RÉGIMEN DE CURSADA Y APROBACIÓN
    8. TRABAJOS PRÁCTICOS: EJERCICIOS REALIZATIVOS
    9. BIBLIOGRAFÍA GENERAL

    1. MARCO REFERENCIAL Y FUNDAMENTACIÓN

    La asignatura se inserta curricularmente en el primer año de la carrera y forma parte de un primer nivel de formación global e introductoria. La materia tiene entonces un carácter formativo integral sobre los aspectos más importantes de la Teoría del Lenguaje y la Realización Audiovisual.

    Para contextualizar nuestra concepción pedagógica señalaremos las proposiciones sobre las que se fundan los enfoques y perspectivas metodológicas de esta asignatura, propuestas en el plan de estudios de la carrera: "…formar profesionales universitarios dotados de una visión crítica y analítica, habilitados para ejercer actividades desde un espacio nacional, con proyección regional, orientadas a la realización con una formación que integra la reflexión y la investigación. (…) Investigación amplia de los lenguajes, procedimientos y materiales del arte, así como los modelos y estrategias de su producción, circulación y consumo. (…) Promoviendo una mirada creativa, crítica y exploratoria sobre los lenguajes y dispositivos audiovisuales, de modo que se potencie la gestión y promoción de realizaciones audiovisuales de calidad".

    2. OBJETIVOS GENERALES
    • Introducir a los alumnos en las principales perspectivas realizativas y teóricas, en los principales nudos problemáticos del campo de las artes audiovisuales, propiciando una actitud crítica frente a ellos.
    • Conocer los elementos básicos del lenguaje audiovisual, en sus aspectos teóricos y prácticos, y en su aplicación en el cine, la televisión y el video tomando en cuenta los actuales procesos que determinan los campos y los nuevos escenarios comunicacionales abiertos con la irrupción de las tecnologías digitales.
    • Establecer una aproximación a las artes audiovisuales y a la comprensión de sus alcances en la configuración de la cultura contemporánea.
    • Indagar sobre la complejidad de los lenguajes audiovisuales: cine, video, televisión, nuevos medios. Reconocimiento de sus singularidades.
    • Introducir las categorías estéticas del lenguaje y la realización audiovisual.
    • Comprender las características de la organización del espacio de representación y el dispositivo audiovisual.
    • Introducir a la tarea realizativa desarrollando un cortometraje.
    • Explorar las perspectivas teóricas y realizativas en torno al concepto de forma fílmica con focalización en la ficción.


    OBJETIVOS ESPECÍFICOS
    • Reconocer los distintos parámetros morfológicos que intervienen en un texto audiovisual.
    • Analizar e interpretar diferentes modos de puesta en forma audiovisual a partir de usos singulares de técnicas y recursos del lenguaje.
    • Distinguir aspectos a considerar en la elaboración de una propuesta estética y su respectiva puesta en forma, con vistas a una realización concreta.
    • Trabajar la idea de teoría o reflexión sobre el lenguaje audiovisual a partir de su comprensión como una “caja de herramientas”.
    • Conocer las diversas fases del proceso de realización, desde la investigación hasta la postproducción y el uso de los medios.
    • Experimentar los usos básicos del lenguaje audiovisual.
    • Crear confianza en los recursos específicos del campo trabajando sobre la valoración de las dimensiones visuales y sonoras y sus potencialidades creativas.
    • Participar en la realización y dirección de producciones audiovisuales, utilizando recursos tradicionales y otros que tiendan a innovar los mismos.
    • Comprender la importancia del trabajo grupal y el papel de cada uno de los integrantes del equipo de realización.
    • Favorecer una apropiación crítica de las perspectivas teóricas y realizativas que se trabajan en la cursada.
    • Promover la producción de conocimientos en forma de piezas audiovisuales y de textos escritos.


    3. CONTENIDOS

    Los ejes pedagógicos principales se organizan en un diálogo de relaciones entre:
    • Aspectos formales –estilísticos, narrativos-.
    • Aspectos relacionados a los Modos de producción
      (pre/rodaje/post/distribución/exhibición).
    • Aspectos relacionados al Desarrollo tecnológico y lenguajes.
    • Aspectos relacionados al Proyecto comunicacional.


    En el marco de dichos aspectos se considerarán:
    • Teorías sobre el cine, la tv y el video.
    • La construcción de la forma fílmica
    • La producción de sentido
    • Los problemas de la escritura audiovisual
    • El proceso creativo (en relación con tecnologías, lenguajes, modos productivos, estéticas)
    • El arte audiovisual y las tecnologías
    • El arte audiovisual y los lenguajes
    • El arte audiovisual y la comunicación


    Los puntos y aspectos anteriores se desarrollarán en función de los parámetros que organizan las unidades temáticas.

    4. UNIDADES TEMÁTICAS

    UNIDAD I - LA IMAGEN
    Imagen y realidad. Imagen visual. Imagen sonora.
    El encuadre. El plano. La construcción del espacio y tiempo fílmicos.
     
    UNIDAD II - EL ESPACIO FÍLMICO.
    Los tres espacios del cine. Campo y fuera de campo.
    Dimensión visual y dimensión sonora de su conformación.
    La invención del corte. La cámara se independiza de la escena representada.
    El espacio fílmico como materia, dimensión significante y forma expresiva.
     
    UNIDAD III - EL TIEMPO FÍLMICO.
    El ritmo. Orden, duración, frecuencia.
    Dimensión visual y dimensión sonora de su conformación.
    El tiempo fílmico como materia, dimensión significante y forma expresiva.
     
    UNIDAD IV - EL MONTAJE.
    Plano, escena, secuencia, plano secuencia.
    Tipos de plano. Sucesión de planos. Funciones y tipos de montaje.
    La articulación del espacio-tiempo. La continuidad. Alternativas al montaje continuo.
    Los distintos momentos del montaje: en el guión, en el rodaje, en la postproducción.
    Teorías del montaje. Griffith y Eisenstein. Transparencia, "Montaje Prohibido". Fragmento y conflicto. Dimensión visual y dimensión sonora del montaje. El montaje en la era digital.
     
    UNIDAD V — LA CONSTRUCCIÓN DEL SIGNIFICANTE Y LA PLANIFICACIÓN
    Puesta en forma y propuesta estética.
    La puesta en escena cinematográfica. El concepto de puesta en escena y el concepto de puesta en forma. Puesta en escena, puesta en plano, puesta en serie.
    Punto de vista. Planificación. Estructuras narrativas. Objetivos, movimientos y posiciones de cámara. Profundidad de campo. Plano sonoro.
    El cine de los primeros tiempos y los campos audiovisuales contemporáneos. Soportes (fotoquímico, electrónico, digital), tecnologías y lenguajes. Cine, tv, video, instalaciones, multimedia. Hibridaciones. Dispositivo comunicacional. La organización del espacio de representación y el dispositivo audiovisual.
     
    UNIDAD VI - LA NARRACIÓN.
    La narración cinematográfica. Estrategias narrativas de ficción, no-ficción o documental y experimental.
    Formatos, estilos. Nuevas Tecnologías.
     
    UNIDAD VII - LA REALIZACIÓN.
    De la idea al trabajo realizado. Los pasos de la realización. El guión realizativo (técnico) como instancia previa al rodaje. El proceso creativo.
    Dialéctica entre búsqueda y elección. La toma de decisiones. Estilos y formas de producción. El trabajo en grupo. La realización en la era digital.
     
    UNIDAD VIII — PLÁSTICA DE LA IMAGEN
    Esquemas compositivos, fuerzas visuales, ejes, perspectiva, profundidad de campo.
    La forma. Peso Visual. Tamaño, ubicación, distancia, dirección. El espacio.
    El equilibrio. El movimiento. La dinámica.

    Bibliografía y Filmografía
     
    UNIDAD I
    Bazin, A. "Ontología de la Imagen Fotográfica" en ¿Qué es el cine? Rialp, Madrid, 1966.
    Aumont, J. y otros, "El Film como representación Visual y Sonora", en Estética del Cine, Paidós, Barcelona, 1985.
    Mitry, J. "Cámara libre y profundidad de campo" en Estética y psicología del cine. Siglo XXI, México, 1984, Vol. 2.
    Comolli, Jean-Louis. "Del realismo como utopía" en Filmar para ver, Ed. Simurg / Cátedra La Ferla (UBA), Bs. As., 2002.
     
    Proyección completa o fragmentos de:
    La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel, Arg. 2008)
    Apocalipsis Now, (Coppola-USA—1979).
    Suelo Argentino, (Pedro Diez – Arg.- 2001, videoinstalación)
    La muerte en directo (Tavernier, B.- 1979)
    Videominutos, cortos y tesis de las carreras de Comunicación audiovisual y Artes Audiovisuales. FBA

    UNIDAD II
    Malraux, A. "Esbozo de una Psicología del Cinematógrafo" en Rev. Sur nº 137—1946.
    Burch, Nöel, "Elementos de base" en Praxis del cine. Fundamentos. Madrid, 1970.
    Rohmer, Eric L'organisation de l'espace dans le Faust de Murnau, Ed. UGE, col. 10/18, Paris, 1977.
     
    Proyección completa o fragmentos de:
    Cine nacional de los primeros tiempos.(ej. La revolución de mayo.)
    Cine internacional de los primeros tiempos
    Bleu (K. Kieslowski, Francia, 1993)
    Intriga internacional (A. Hitchcock, USA, 1959)
    Viaje al Polo (G. Méliès—Francia—1908)
    El Ciudadano Kane (O. Welles-USA—1941)
    Sed de Mal (O. Welles-USA—1957)
    Mr. Arkadin (O. Welles-España, Suiza—1955)
    Blow up (M. Antonioni—Italia, Ing.—1966)
    Carretera perdida (David Lynch -USA - 1996)
    Soy Cuba (Ya Kuba, Mikhail Kalatozov, 1964)
    Tesis (Amenábar, España, 1996)
    Videominutos, cortos y tesis de las carreras de Comunicación audiovisual y Artes Audiovisuales. FBA

    UNIDAD III
    Tarkovski, Andrei, "Sobre el ritmo, el tiempo y el montaje", "Esculpir en el tiempo", "Idea y guión", "La configuración de la imagen cinematográfica" en Esculpir en el tiempo. Rialp, Madrid, 1991.
    Aumont, J. Las teorías de los cineastas. (fragmentos) Paidós, Barcelona, 2004.
     
    Proyección completa o fragmentos de:
    Stalker (Tarkovski – URSS- 1979)
    Madre e Hijo (Alexander Sokurov- Rusia- 1997
    Gerry (Gus Van Sant, USA, 2002).
    La ciénaga (Lucrecia Martel, Arg., 2000)
    La libertad (Lisandro Alonso, Arg., 2001)
    Los muertos (L. Alonso, Arg., 2004)
    El agujero (Tsai Ming-Liang, Taiwán, 1998)
    Lumière et. Cie (Varios directores - 1995)
    The passing (Bill Viola, USA, 1991)
    Balanceos (A. Santoro – C. Merdek, Arg. 2005)
    Las armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák, Béla Tarr, Hungría, 2000)
    Fabrika (Factory, Sergei Loznitsa, Rusia, 2004)
    Andén (Polustanok, Sergei Loznitsa, Rusia, 2000)
    El pasajero (M. Antonioni, 1974).
    Videominutos, cortos y tesis de las carreras de Comunicación audiovisual y Artes Audiovisuales. FBA

    UNIDAD IV
    Bordwell, D. y Thompson, K., "El montaje" en El arte cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1995.
    Sánchez Biosca, Vicente. El montaje cinematográfico. (fragmentos) Paidós, Barcelona, 1997.
    Chion, M. La audiovisión. (fragmentos) Paidós, Barcelona, 1993.
     
    Proyección completa o fragmentos de:
    Los otros (Alejandro Amenábar, 2001)
    Extraño (Santiago Loza, Arg., 2003)
    El Sabor del Té (Katsuhito Ishii, 2004)
    Los pájaros (The Birds, Alfred Hitchcock, USA, 1963)
    Historie(s) du cinéma. (Jean-Luc Godard, Francia, 1988-1998)
    Beshkempir,( el hijo adoptivo) (Aktan Abdykalykov, Kirguistán, 1998)
    Kill Bill 1 y 2 (Tarantino—USA—2003/04)
    La ley de la calle (Coppola—USA—1994)
    Octubre (Eisenstein—URSS—1927)
    La Jetée (Chris Marker 1963)
    Bagdad Café (P. Adlon-USA, Alemania, 1992)
    El hombre de la cámara (Dziga Vertov –1929)
    Dos hombres y un armario (Polanski—Polonia— 1959)
    El Padrino I, II y III (Coppola-USA—1972, 1974, 1990)
    El espejo (Zerkalo, Andrei Tarkovski, URSS, 1975)
    Amanecer (Sunrise: A song of two humans, F. W. Murnau, Alemania, 1927)
    Un condenado a muerte se escapa (Bresson-Fcia-1956)
    Mother Dao, (V. Monniquendam-1997)
    La mano en la trampa (Torre Nilsson, Arg., 1960)
    Ejemplos televisivos. Series. (ej. Tumberos (2002) de Caetano, A., Okupas (2000) de Stagnaro, B. 24 hs (2005) del canal Fox, etc)
    Videominutos, cortos y tesis de las carreras de Comunicación audiovisual y Artes Audiovisuales. FBA

    UNIDADES V y VI
    Mitry, Jean. "Sobre un lenguaje sin signos", en Urrutia (ed.), Contribuciones al análisis semiológico del film, F. Torres, Valencia, 1976, 263-290.
    Benavídez, F. La puesta en forma y su propuesta estética, (grilla de parámetros morfológicos, Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual- 2003)
    Bazin, A. "Evolución del Lenguaje Cinematográfico" en ¿Qué es el cine? Rialp, Madrid, 1966.
     
    Proyección completa o fragmentos de:
    Paranoid Park (Gus Van Sant, USA, 2007)
    La hora de los hornos (F. Solanas, Arg., 1968)
    Stranger than paradise (Jim Jarmusch, USA, 1984)
    El desprecio (Le mépris, Jean-Luc Godard, 1963)
    Elephant, (Gus Van Sant –USA- 2003)
    Un oso rojo (A. Caetano, Arg.2002)
    A humble life (Sokurov, 1997)
    Sin Aliento (Jean-Luc Godard-1959)
    El Ciudadano Kane (Welles—USA-1941)
    El Maestro de Música (Corbiau – Fcia- 1988)
    Juana de Arco (C. T. Dreyer—Dinamarca—1929)
    2001 Odisea del Espacio (S. Kubrick—USA—1969)
    El Perfecto Asesino (J. L. Besson—USA—1995)
    El Padrino I, II y III (Coppola-USA—1972, 1974, 1990)
    El Acorazado Potemkin (Eisenstein—URSS—1925)
    Taxi Driver (Scorsese—USA—1975)
    Blade Runner (R. Scott—Ing.—1996)
    Stalker (Tarkovski – URSS- 1979)
    Areas (H. Khourian – Arg- 2000)
    La mano en la trampa (Torre Nilsson-Arg-1971)
    El dependiente (L. Favio-Arg-1967)
    Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza...y unas pocas cosas más (L. Favio-Arg-1965)
    Bolivia (A. Caetano, Arg., 2001)
    Tokyo-ga (Wim Wenders.1985)
    Y allá qué hora es? (Tsai Ming-Liang, Taiwán, 2002)
    The passing (Bill Viola, USA, 1991)
    Suelo Argentino, (Pedro Diez – Arg.- 2001, videoinstalación)
    Ejemplos televisivos. Series. (ej. Tumberos (2002) de Caetano, A., Okupas (2000) de Stagnaro, B. 24 hs (2005) del canal Fox, etc)
    Videominutos, cortos y tesis de las carreras de Comunicación audiovisual y Artes Audiovisuales. FBA

    UNIDAD VII
    Tarkovski, Andrei. Esculpir en el tiempo. (fragmentos) Rialp, Madrid, 1991.
    Truffaut, F., El cine según Hitchcock, (fragmentos) Bs. As., Alianza,1992.
    Se integran los textos de las unidades anteriores.
     
    Proyección completa o fragmentos de:
    Sátántangó (Béla Tarr, Hungría, 1994)
    Tiempos violentos (Tarantino—USA—1994)
    Tire dié (Fernando Birri, Arg., 1960)
    Vivir su vida (Vivre sa vie, Jean-Luc Godard, Francia, 1962)
    El hombre de Arán(Flaherty, 1934)
    Cuentos de Tokyo (Ozu, Japón, 1954).
    Perros de la calle (Tarantino—USA—1992)
    Nostalghia (Tarkovski—URSS—1983)
    Lecciones de oscuridad (Herzog—Alemania— 1995)
    Looking for Richard (Al Pacino—USA—1996)
    La celebración (Winterberg-Dinamarca- 1998)
    El sabor de la cereza (Kiarostami-Irán-1998)
    El camino del samurai (Jarmusch-USA-1999)
    Vidas Secas (Pereira Dos Santos-Brasil-1963)
    Los muertos (L. Alonso, Arg, 2004)
    La niña santa (Lucrecia Martel, Arg, 2003)
    El camino de los sueños (D. Lynch-USA-2001)
    Medea (Lars Von Trier, Dinamarca,1984)
    Dogville (Lars Von Trier, Dinamarca, 2003)
    Tape (R. Linklater, USA, 2001)
    Videominutos, cortos y tesis de las carreras de Comunicación audiovisual y Artes Audiovisuales. FBA

    UNIDAD VIII
    Arnheim, R., Arte y Percepción Visual. (fragmentos) Madrid, Alianza, 1983.
    Aumont, J. y Marie, M. Análisis del film. (fragmentos) Paidós, Barcelona, 1993. cap. 2.1
     
    Proyección completa o fragmentos de:
    Fata Morgana (Werner Herzog, 1971)
    Sin city (F. Miller-R. Rodríguez, USA, 2005)
    La Tempestad (Greenaway— Inglaterra—1992)
    El vientre de un Arquitecto (Greenaway— Inglaterra, 1987)
    Los Sueños (Kurosawa—Japón—1990)
    Mishima (P. Schrader—USA, 1985)
    Enrique V (K. Branagh—Inglaterra, 1989)
    Hiroshima mon amour (A. Resnais—Francia— 1959)
    Videominutos, cortos y tesis de las carreras de Comunicación audiovisual y Artes Audiovisuales. FBA

    NOTA:
    Bibliografía: en el detalle por unidad figuran los textos básicos, los cuales podrán cruzarse y ampliarse con otros textos que figuran en la bibliografía general.
    Filmografía: todos los films citados para las diversas unidades son considerados una filmografía general básica y contextual para el alumno.
    Las listas anteriores pueden ser ampliadas o modificadas de acuerdo a las actividades a desarrollar durante la cursada de la asignatura.

    5. MODALIDAD DE TRABAJO

    Realización I es una asignatura introductoria cuya modalidad de trabajo es teórico-práctica donde se torna indispensable trabajar la idea de la teoría como una herramienta, entendiéndola como una práctica. Entonces distinguimos una práctica teórica, y una práctica realizativa.

    La modalidad de trabajo se estructura sobre la base de tres áreas fundamentales:
    • La práctica teórica—los fundamentos teóricos sobre lenguaje y realización para la práctica profesional dentro del espacio audiovisual argentino
    • La práctica realizativa—los fundamentos (prácticos) de la realización, la ejercitación en diferentes modos de puesta en forma.
    • El Ciclo de proyecciones—los fundamentos de un espacio de construcción del imaginario social y cultural. El cine y las artes audiovisuales en sus diferentes manifestaciones históricas, (integrado al campo de la práctica teórica).

    La praxis integra los tres niveles de realización y reflexión sobre los procesos para consolidar los desarrollos individuales y grupales en la formación de los sujetos del proceso pedagógico. Los contenidos trabajados en uno y otros se articulan y complementan conformando un mismo proceso integrador y relacional.

    En las prácticas teóricas se trabaja con los alumnos las claves, los mapas que les permitan recorrer los textos escritos y audiovisuales propuestos por la cátedra para reconocer los diferentes parámetros morfológicos del lenguaje audiovisual, diferentes modos de puesta en forma fílmica y campos creativos a indagar, descubrir y expandir. Donde se analizan las obras promoviendo la reflexión crítica sobre las formas de entender la realización, los procedimientos técnico expresivos y los recursos del lenguaje. Un espacio de discusión y problematización del campo audiovisual con vistas a enriquecer los procesos de producción realizativa de los alumnos.

    En los prácticos realizativos el objetivo consiste en trabajar con profundidad la puesta en práctica de las herramientas técnicas y los recursos del lenguaje poniendo en juego y desarrollando las claves y contenidos abordados en las prácticas teóricas. Una serie de ejercicios realizativos permiten adquirir conocimientos prácticos para la realización de los trabajos que estructuran el desarrollo de la cursada.

    6. PAUTAS DE EVALUACIÓN

    En la evaluación se pondrá el acento en todo el proceso de enseñanza-aprendizaje y no únicamente en los resultados.

    Pautas de Evaluación de los trabajos realizativos (video final, para cada una de sus dos instancias de entrega –Agosto y Diciembre)
    Aspectos Generales. Ítems a considerar en la calificación grupal e individual:
    1. Video -> VIDEO FINAL
    2. Proceso Pedagógico Realizativo -> Seguimiento pedagógico del Proceso Realizativo (idea, carpeta de proyecto realizativo, confrontación con la mesa evaluadora)
    3. Intervención Crítica -> Análisis del Grupo de su proceso realizativo y su modo de construcción audiovisual, siguiendo los parámetros particulares de su Puesta en forma fílmica (durante la Mesa de evaluación).
    4. Concepto -> Concepto de cada alumno y del grupo (concepto general, intervención durante la cursada, cumplimiento de Trabajos Prácticos, Asistencia).

    La Nota Final del Trabajo Audiovisual (Video Final evaluado en cada una de sus dos instancias de entrega –Agosto y Diciembre) se obtiene del promedio de los 4 puntos anteriores:
    • Nota del Video
    • Nota del Proceso pedagógico
    • Nota por la Intervención crítica
    • Nota de Concepto

    La Nota Definitiva de la Cursada se obtiene al promediar:
    • Nota Final del Trabajo Audiovisual (Video Final – 1º entrega – Mesa de evaluación Agosto)
    • Nota Final del Trabajo Audiovisual (Video Final – 2º entrega – Mesa de evaluación Diciembre)
    • Nota del/los Exámenes Parciales escritos
    • Nota de Concepto (concepto general, intervención durante la cursada, cumplimiento de Trabajos Prácticos, Asistencia)


    7. RÉGIMEN DE CURSADA Y APROBACIÓN

    La materia es de cursada anual y en la modalidad de promoción directa sin examen final, con una evaluación progresiva del rendimiento del alumno a lo largo del año lectivo mediante trabajos prácticos y exámenes parciales.
    Para la aprobación se requieren:
    • La aprobación de la totalidad (100%) de los trabajos prácticos y las evaluaciones parciales escritas (1 ó 2) que se realizan en el año (Nota mínima de aprobación: seis).
    • Asistencia del ochenta por ciento (80%) tanto a la Práctica Teórica como a la Práctica Realizativa.
    • La aprobación de dos instancias realizativas grupales sobre un mismo proyecto de base (Video Final, cortometraje de 4 a 6 minutos), que será exhibido y evaluado en coloquio general y público (Nota mínima de aprobación: seis).
    • Todos los trabajos podrán ser recuperados en caso de desaprobación.

    8. TRABAJOS PRÁCTICOS: EJERCICIOS REALIZATIVOS

    El sistema de aprobación de la materia, por promoción directa, plantea una serie de trabajos prácticos (realizativos y de reflexión teórica sobre lenguaje).
    Las experiencias realizativas alrededor de las cuales se estructuran los contenidos mínimos giran en torno a la realización grupal de un cortometraje con dos momentos de entrega y evaluación (Agosto y Diciembre), dos instancias realizativas sobre un mismo proyecto de base (Video Final, cortometraje de 4 a 6 minutos de duración), que se reformula en el segundo período.

    Los trabajos prácticos realizativos que estructuran la primera mitad del año son grupales y se desarrollan del siguiente modo:
    • T.P. nº 1: ejercicio sobre Tiempo fílmico – Dimensión visual de su conformación.
    • T.P. nº 2: ejercicio sobre Tiempo fílmico – Dimensión sonora de su conformación.
    • T.P. nº 3: ejercicio sobre Espacio fílmico- Dimensión visual y sonora de su conformación.
    • T.P. nº 4: ejercicio de Estilo y Planificación: "Apuntes de estilo para un proyecto de video". 1º Estudio de Estilo. Ejercicio borrador, de aproximación a la realización del video final.

    Trabajo Práctico Integrador del 1º Cuatrimestre:
    Video Final – 1º entrega –Mesa de evaluación Agosto. Corolario del proceso pedagógico del primer período donde se integran los primeros procesos de aprendizaje del lenguaje y la realización audiovisual. Donde se cruzan las conceptualizaciones y las prácticas teóricas y realizativas.

    El segundo período de la cursada se estructura en función de una investigación fílmica –a nivel teórico y realizativo- que cada grupo realizador encara para llevar a cabo la reformulación de su proyecto en base al estudio de problemáticas específicas que surgen del mismo. El equipo docente propone a cada grupo un tema de investigación, con bibliografía y filmografía específicas, ligado a los enfoques y exploraciones audiovisuales abordados en el proyecto por los estudiantes. La tarea consiste en abordar problemáticas puntuales del lenguaje y la realización audiovisual, indagarlas, confrontarlas, desarrollarlas y profundizarlas conceptual y fílmicamente en función del propio proceso creativo-reflexivo-productivo. Cuyos resultados se materializan en la reformulación del trabajo realizativo y en su exposición final en Diciembre.

    Trabajo Práctico Integrador del 2º Cuatrimestre:
    Investigación Fílmica / Video Final – 2º entrega – Mesa de evaluación Diciembre. Corolario del proceso pedagógico del primer y segundo período donde se integran los procesos de aprendizaje del lenguaje y la realización audiovisual. Donde se cruzan las conceptualizaciones y las prácticas teóricas y realizativas abordadas a lo largo de la cursada.

    NOTAS:
    - Los diferentes Trabajos Prácticos se desarrollarán a partir de pautas específicas a seguir para su realización.
    - En el segundo período, la bibliografía y la filmografía general de la materia son ampliadas con la incorporación de films y textos sugeridos a cada grupo de acuerdo con su tema de investigación.

    9. BIBLIOGRAFIA GENERAL

    Revista: ARKADIN. Estudios sobre Cine y Artes Audiovisuales, publicación académica con referato del Departamento de Comunicación Audiovisual FBA-UNLP. Año 1 – Nº 1. Ficciones y realidades- Marzo 2005.

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    Aumont, J. y Marie, M. Análisis del film. Paidós, Barcelona, 1993.
    Aumont, J. La imagen. Paidós, Barcelona, 1993.
    Aumont, J. Las teorías de los cineastas. Paidós, Barcelona, 2004.
    Aumont, J.; Bergala, A.; Marie, M. y Vernet, M. Estética del Cine. Paidós, Barcelona, 1985.
    Aumont, J., El ojo interminable, Barcelona, Paidós, 1997.
    Barthes, Roland. La cámara lúcida. Paidós Comunicación, Barcelona, 1990.
    Bazin, André. Qué es el cine?, Rialp, Madrid, 1966.
    Bazin, A, Jean Renoir. Artiach, Madrid, 1973.
    Bazin, A. y Labarthe, André. Orson Welles. F. Torres, Valencia, 1970.
    Benavídez, Fabio. “El efecto Sokurov o la pregnancia de lo inmóvil”.- En Revista ARKADIN. Estudios sobre Cine y Artes Audiovisuales - Departamento de Comunicación Audiovisual FBA-UNLP. Año 1 – Nº 1. Marzo 2005.
    Benavídez, F. La puesta en forma y su propuesta estética, (grilla de parámetros morfológicos, Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual- 2002/03)
    Benavídez, F. y Santoro, Andrea.“Los trazos de Picasso en el encuadre de Hitchcock”. En Russo, E. (Comp.) Interrogaciones sobre Hitchcock- Bs. As. Ed. Simurg. 2001.
    Badiou, Alain. “El cine como experimentación filosófica” en Yoel, Gerardo (comp.) Pensar el cine 1. Imagen, ética y filosofía. Bs. Aires, Manantial, 2004.
    Bettetini, G. Producción significante y puesta en escena. G. Gili, Barcelona, 1977.
    Bettetini, G. La conversación audiovisual. Problemas de la enunciación fílmica y televisiva. Cátedra, Madrid, 1989.
    Bonitzer, P. Decadrages. Editions de l’Etoile, París, 1984.
    Bordwell, D. La narración en el cine de ficción. Paidós, Barcelona, 1996.
    Bordwell, D. y Thompson, K. El arte cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1995.
    Breschand, J. El documental. Paidós, Barcelona, 2004.
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    Burch, Nöel. Praxis del cine. Fundamentos. Madrid, 1970.
    Burch, Nöel. El Tragaluz del Infinito. Ed. Cátedra. Madrid, 1991.
    Casetti, Francesco. Teorías del cine. Ed. Cátedra. Madrid, 1993.
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    Comolli, Jean-Louis. Filmar para ver, Ed. Simurg / Cátedra La Ferla (UBA), Bs. As., 2002.
    Deleuze, G. La imagen- movimiento. Paidós, Barcelona, 1984.
    Deleuze, G. La imagen- tiempo. Paidós, Barcelona, 1987.
    Eisenstein, Serguei. El Sentido del Cine. Siglo Veintiuno. México, 1974.
    Eisenstein, Serguei. La forma en el cine. Siglo Veintiuno. México, 1976.
    Eisenstein, Serguei. Hacia una teoría del montaje. Vol.1 y 2. Paidós, Barcelona, 2001.
    Gaudreault, A. y Jost, F. El relato cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1995.
    Hernández García, Iliana. Mundos virtuales habitados. Espacios electrónicos interactivos. Centro Editor Javeriano, Bogotá, 2002
    La Ferla, Jorge. Comp. Medios Audiovisuales. Ontología, historia y praxis ( cine, TV, video, instalaciones, multimedia). Editorial universitaria de Bs. As., Bs. As., 1999.
    La Ferla, J. Comp. La revolución del video. Of. de Publicaciones del CBC-UBA, Bs. As., 1996.
    Machado, Arlindo. El paisaje mediático. Libros del Rojas-UBA, Bs. As., 2000.
    Manovich, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación, Paidós, Bs As, 2006.-
    Mitry, Jean. “Sobre un lenguaje sin signos”, en Urrutia (ed.), Contribuciones al análisis semiológico del film, F. Torres, Valencia, 1976, 263-290.
    Mitry, J. Estética y psicología del cine. Vol 1 y 2. Siglo XXI, México, 1984.
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    Nichols, Bill. La representación de la realidad. Paidós, Barcelona 1997.
    Russo, Eduardo. Diccionario de cine. Paidós. Bs. As. 1998
    Russo, Eduardo (Comp.) Interrogaciones sobre Hitchcock- Bs. As. Ed. Simurg. 2001.
    Sánchez, R. Montaje Cinematográfico, arte del movimiento, Aquí Gran Ed., 1991.
    Sánchez Biosca, Vicente. El montaje cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1997.
    Tarkovski, Andrei. Esculpir en el tiempo. Rialp, Madrid, 1991.
    Tirard, L. Lecciones de cine. Paidós, Barcelona, 2003.
    Truffaut, F., El cine según Hitchcock, Bs. As., Alianza,1992.
    Truffaut, F., El placer de la mirada. Paidós, Barcelona, 1999.
    Verón, Eliseo. La semiosis social. Gedisa, Buenos Aires, 1987.
    Vertov, Dziga. El cine ojo. Fundamentos. Madrid, 1974.
    Vila, S. La escenografía. Cine y arquitectura. Cátedra, Madrid 1997.
    Villain, Dominique. El encuadre cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1997.
    Wenders, W., El acto de ver. Paidós, Barcelona, 2005.
    Yoel, G., (comp.) Pensar el cine 1. Imagen, ética y filosofía. Bs. Aires, Manantial, 2004.
    Yoel, G., (comp.) Pensar el cine 2. Cuerpo(s), temporalidad y nuevas tecnologías. Bs. Aires, Manantial, 2004.
    Zunzunegui, Santos. La mirada cercana. Paidós, Barcelona, 1996.
    Zunzunegui, Santos. Paisajes de la forma. Cátedra, Madrid, 1994.
    Zunzunegui, Santos. Pensar la imagen. Cátedra / Universidad Del País Vasco, Madrid, 1998.

    Los alumnos cuentan con la página web y el blog de la cátedra como medio de contacto con la bibliografía, publicaciones, filmografía, ciclos e información propia de las cursadas. http://realizacion2009.blogspot.com/
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    martes, 15 de diciembre de 2009

    El año cinematográfico de Realización I

    El año cinematográfico de Realización 1. Ciclo 2009: De 1 a 365, con yapa para bisiestos incluida! Una tormenta de ideas fílmicas hecha en grupo por la cátedra para sugerir un banco de películas para ver con placer...

    1. 15 (15 The Movie, 2003). Royston Tan
    2. 2 o 3 cosas que sé sobre ella (2 ou 3 choses que je sais d'elle,
      1967) JL Godard
    3. 2001 Odisea del espacio (2001: A space odissey, 1968). Stanley Kubrick
    4. 2046 (Los secretos del amor, 2004) Wong Kar- Wai
    5. 8 1/2 (8 1/2, 1963) Fellini, Federico
    6. A Humble Life (Una vida sencilla, 1997) Aleksandr Sokurov
    7. À propos de Nice (1930) Jean Vigo
    8. A prueba de muerte (Dead Proof, 2007) Quentin Tarantino
    9. A Scanner Darkly ("Una mirada a la oscuridad", Richard Linklater, 2006)
    10. A través de los olivos (1994) Abbas Kiarostami
    11. Aeon Flux (2005) Kusama, Karyn
    12. After life (Wandâfuru raifu 1998) Hirokazu Koreeda
    13. Aguirre, la ira de dios (Aguirre, der Zorn Gottes. Werner Herzog, 1972)
    14. AK (Akira Kurosawa. Chris Marker, 1985)
    15. Al azar Baltazar (Au hasard Balthazar. Robert Bresson; 1966)
    16. Al final de la escapada (Jean-Luc Godard, 1959)
    17. Alicia en las ciudades ("Alice in den Städten", Wim Wenders, 1974)
    18. Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)
    19. Allegro (Allegro, 2005) Boe, Christoffer
    20. Alphaville (1965) Jean Luc Godard
    21. Alta fidelidad ("High Fidelity", Stephen Frears, 2000)
    22. Amanecer (Sunrise: A song of two humans, 1927) F. W. Murnau
    23. Amazonas en la luna ("Amazon Women on the Moon", Joe Dante, Carl Gottlieb, Peter Horton, John Landis, Robert K. Weiss, 1987)
    24. Amelie (The Fabulous Destiny of Amelie Poulain, 2001) Jeunet, Jean Pierre
    25. American Graffiti (1973) George Lucas
    26. Amores Perros (Alejandro Gonzalez Iñárritu, 2000)
    27. Aniceto (2007) Leonardo Favio
    28. Annie Hall (Annie Hall, 1977) Allen, Woody
    29. Antes del amanecer (Before Sunrise, 1995) Richard Linklater
    30. Antes del atardecer (Before Sunset, 2004) Richard Linklater
    31. Apocalypse Now, 1979 Francis Ford Coppola
    32. Arroz amargo (Riso amaro 1949) De Santis, Giuseppe
    33. Banda Aparte (Bande à part, 1964) Jean-Luc Godard
    34. Berlin 10/90 (Robert Kramer; 1991)
    35. Besieged (Cautivos del amor, 2000) Bernardo Bertolucci
    36. Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
    37. Blockade (Sergei Loznitsa, 2006)
    38. Blow-Up, (Deseo de una mañana de verano, 1966) Michelangelo Antonioni
    39. Blue Velvet (Terciopelo Azul -1986) David Lynch
    40. Bolivia( 2000) Adrián Caetano
    41. Bottle Shock (Randall Miller, 2008)
    42. Brazil (Terry Gillian, 1985)
    43. Buffalo 66 (1998) Vincent Gallo
    44. Cabeza borradora. (Eraserhead, 1977) David Lynch.
    45. Carnaval de almas (Carnival of souls, 1962) Harvey, H.
    46. Carne (Gaspar Noé, 1991)
    47. Carretera perdida (Lost highway, 1997) David Lynch
    48. Cartas desde Iwo Jima (Letters From Iwo Jima, 2006) Clint Eastwood
    49. Casablanca (Michael Curtiz, 1942)
    50. Casta de malditos (The killing 1956) Stanley Kubrick
    51. Cecilia (H. Solás, 1982)
    52. Citizen Langlois (Edgardo Cozarinsky, 1994)
    53. Cléo de 5 a 7 (Agnès Varda, 1962)
    54. Climas (Climates /Iklimler 2006) Ceylan, Nuri
    55. Cochochi (Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán, 2007)
    56. Container (2006) Lukas Moodysson
    57. Corazón de Cristal (Herz aus Glas – Werner Herzog, 1976)
    58. Crash (David Cronenberg, 1996)
    59. Crónica de un niño solo (1964) Leonardo Favio
    60. Cuéntame tu vida (Spellbound 1945) Alfred Hitchcock
    61. Cuerno de cabra (Metodi Andonov, 1972)
    62. Cul-de-sac (1966) Roman Polanski
    63. Daguerrotipos (Daguerreotypes, 1975) . Agnes Varda
    64. Damnation (Béla Tarr, 1987)
    65. Dead Man (Jim Jarmush, 1995)
    66. Delicatessen (Delicatessen, 1991) Jeunet, Jean Pierre
    67. Días de eclipse (Dni zatmeniya, 1988) Alexander Sokurov
    68. Días Tranquilos en Clichy (Stille Dage i Clichy, 1970) Jens Jorgen Thorsen
    69. Dios y el diablo (Glauber Rocha, 1964)
    70. Dirigido por Andrei Tarkovsky (Michal Leszczylowski, 1988)
    71. Disparen sobre el pianista (Tirez sur le pianista,1960) Truffaut, Francois
    72. Doce hombres en pugna ("12 Angry Men", Sydney Lumet, 1957)
    73. Dogville, Lars Von Trier
    74. Dolls (2002) Takeshi Kitano
    75. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)
    76. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Dr. Insólito, 1964) Kubrick, Stanley
    77. Edad de Consentimeinto (Age of Consent, 1969) Michael Powell
    78. El Abrazo Partido (Daniel Burman, 2003)
    79. El amor es más frío que la muerte (Liebe ist kälter als der Tod, 1968) Rainer Werner Fassbinder
    80. El ángel exterminador (1962) Luis Buñuel
    81. El año pasado en Marienbad (L'annèe dernière à Marienbad, 1961) Alain Renais
    82. El Arco (2005)- Kim ki Duk
    83. El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966) Sergio Leone
    84. El cielo gira (Mercedes Álvarez; 2004)
    85. El cielo sobre Berlín ó La alas del deseo (Der Himmel über Berlin, 1987) Wim Wenders
    86. El ciudadano. (Citizen Kane, 1941) Orson Welles
    87. El cuchillo bajo el agua (Nóz w wodzie (1962)1962) Polanski, R.
    88. El dependiente (1969) Leonardo Favio
    89. El desierto rojo (Il deserto rosso 1964) Michelangelo Antonioni
    90. El desprecio (Le mépris, 1963) Jean-Luc Godard
    91. El dia de la bestia, 1995 Alex de la Iglesia
    92. El dinero (L´ Argent. Robert Bresson; 1983)
    93. El elemento del crimen (Forbrydelsens element 1984) Lars Von Trier
    94. El enigma de Kaspar Hauser (Kaspar Hauser - Jeder für sich und Gott gegen alle, 1974) Werner Herzog
    95. El espejo (Zerkalo, 1975) Andrei Tarkovski
    96. El espiritu de la colmena (1973), Erice, Victor
    97. El estado de las cosas (Der Stand der Dinge, 1982) Win Wenders
    98. El exilio de Gardel (Solanas, 1985)
    99. El gatopardo (Il gattopardo, 1963) Luchino Visconti
    100. El hijo adoptivo (Beshkempir 1998) Aktan Abdykalykov
    101. El Hombre con la cámara (Dziga Vertov, 1929)
    102. El hombre elefante (1980) David Lynch
    103. El hombre que nunca estuvo ("The Man Who Wasn't There", Joel Coen, Ethan Coen, 2001)
    104. El huevo de la serpiente (Ormens ägg, 1977) Ingmar Bergman
    105. El hundimiento de la casa Husher, Jean Epstein
    106. El Padrino (The Godfather, 1972) Francis Ford Coppola
    107. El Padrino II (The Godfather: Part II, 1974) Francis Ford Coppola
    108. El pasajero (Professione: reporter, 1975) Michelangelo Antonioni
    109. El profesional ("Léon", Luc Besson, 1994)
    110. El rayo verde (Le rayon vert, 1986) Éric Rohmer
    111. El regreso (Vozvraschenie 2003) Andrey Zvyagintsev
    112. El Resplandor (The Shining, 1980) Stanley Kubrick
    113. El Sabor del Té (2004)- Katsuhito Ishii
    114. El sacrificio (Sacrificio, 1986) Andrei Tarkovski
    115. El secuestrador (Leopoldo Torre Nilsson, 1958)
    116. El Sena se encuentra a Paris (La Seine a recontré Paris. Joris Ivens;1957)
    117. El séptimo continente ("Siebente Kontinent", Michael Haneke, 1989)
    118. El silencio (Tystnaden, 1963) Igmar Bergman
    119. El sol del membrillo (1992) Víctor Erice
    120. El sur (Victor Erice; 1983)
    121. El tercer hombre ("The Third Man", Carol Reed, 1949)
    122. El viento ( The wind, 1928) Sjöström, Víctor
    123. El violín de Rothschild (Edgardo Cozarinsky, 1996)
    124. Elegía de viaje (Elegiya dorogi, 2001) Sokurov, A
    125. Elephant. (2003) Gus Van Sant
    126. Ellos no usan smoking (León Hirszman, 1981
    127. Elogio del amor (Eloge de l'amour, 2001) J.L Godard
    128. En Construcción, 2001 José Luis Guerín
    129. En la ciudad de Sylvia.(2007) José Luis Guerín
    130. Entr´acte (Entreacto, 1924) René Clair
    131. Escondido (Cache, 2005). Michael Haneke
    132. Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más... (Leonardo Favio, 1967)
    133. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos Michel Gondry
    134. eXistenZ (David Cronenberg, 1999)
    135. Extraño (2003) Santiago Loza
    136. F for Fake. (1974) Orson Welles
    137. Fábrica (Factory, 2004) Sergei Loznitsa
    138. Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, 1984) Ingmar Bergman
    139. Fantasma (L. Alonso, 2006)
    140. Fata Morgana (Werner Herzog, 1971)
    141. Film (Alan Schneider, 1965)
    142. Filmando Otelo (Filming 'Othello', Welles, 1978)
    143. Fin de semana (Weekend, 1967). Jean Luc Godard
    144. Fitzcarraldo (1982). Werner Herzog
    145. Flores de fuego (Hana Bi, 1997) Takeshi Kitano
    146. Flores rotas (Broken Flowers) 2005 Jim Jarmusch
    147. Funny Games (2007) Michael Haneke
    148. Futuro Brillante (Bright Future, 2003) Kiyoshi Kurosawa
    149. Game Over: Kasparov and the Machine (Vikram Jayanti, 2003)
    150. Gerry (2002). Gus Van Sant
    151. Gertrud (Carl T. Dreyer; 1964)
    152. Goodbye Dragon-Inn (Bu san, 2003) Tsai Ming-Liang
    153. Guerreros y cautivas (Cozarinsky, 1989)
    154. Hable con ella ( Pedro Almodovar, 2002)
    155. Hamaca Paraguaya (2006) Paz Encina
    156. Hamlet (1964) Grigori Kozintsev
    157. Happy together (1997) Wong kar Wai
    158. Hero: The Official Film of the 1986 FIFA World Cup ("Héroes", Tony Maylam, 1987)
    159. Hierro 3 (Bin-Jip, 2004) Kim Ki Duk
    160. High School (Frederick Wiseman,1968)
    161. Hiroshima mon amour (1959) Alain resnais
    162. Historias Extraordinarias ( Mariano Llinás, 2008)
    163. Historias Minimas (2002) Carlos Sorin
    164. Historie(s) du cinéma. (1988-1998) Jean-Luc Godard
    165. Hombre de aran (Man of Aran, 1934) Flaherty, Robert
    166. Honor de Caballeria (Honor de Cavalleria, 2006) Albert Serra
    167. Hotel (Mike Figgis, 2001)
    168. I don't want to sleep alone (Hei yan quan, 2006) Tsai Ming-liang
    169. Imperio (Inland empire, 2006) Lynch, David
    170. In the Mood for Love (Con ánimo de amar, 2000) Wong Kar-wai
    171. Intimidad (Intimacy 2001) Patrice Chéreau
    172. Intriga Internacional. (North By Northwest, 1959) Alfred Hitchcock
    173. Invasión (1969) Hugo Santiago
    174. Irreversible (2002) Gaspar Noé
    175. Juan como si nada hubiera sucedido (1987) Carlos Echeverria
    176. Juan Moreira (1973)- Leonardo Favio
    177. Julien donkey boy 1999 Harmony Korine
    178. Juventude Em Marcha (2006) Pedro Costa
    179. Kalifornia (Dominic Sena, 1993)
    180. Keane (Lodge Kerrigan, 2004)
    181. La Aventura (L'Avventura, 1960) Michelangelo Antonioni
    182. La Bella Bestia (La Belle Bete, 2006) Karim Hussain
    183. La Bella y La Bestia (La Belle et La Bete, 1946) Jean Cocteau
    184. La caída de los ángeles (Fallen Angels) Wong Kar Wai
    185. La casa del angél (1957) Leopoldo Torre Nilsson
    186. La Celebracion, Thomas Wintemberg
    187. La ceremonia (La cérémonie 1995) Claude Chabrol
    188. La chica del lunes (1967) Torre Nilsson, Leopoldo
    189. La ciénaga (2001) Lucrecia Martel
    190. La doble vida de Verónica (La double vie de Veronique, 1991). Krzysztof Kieślowski
    191. La esclava del amor (Nikita Mijalkov, 1976)
    192. La hora de los hornos (1968) Fernando Solanas
    193. La Jetée, 1962 Chris Marker
    194. La ley de la calle (Rumble fish, 1983) Francis Ford Coppola
    195. La leyenda del perro amarillo (Die Höhle des gelben Hundes, 2005).Byambasuren Davaa
    196. La libertad (2001) Lisandro Alonso
    197. La mano en la trampa (Leopoldo Torre Nilsson, 1961)
    198. La muerte en directo (La Mort en direct , 1979) Bertrand Tavernier
    199. La mujer sin cabeza (2008) Lucrecia Martel
    200. La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971)
    201. La Niña Santa (2004) Lucrecia Martel
    202. La Noche del Cazador (The Night of the Hunter, 1955) Charles Laughton
    203. La novia polaca (De poolse bruid, 1998) Karim Traïdia
    204. La Pasión de Juana de Arco (1927, Dreyer)
    205. La regla del juego (La Règle du jeu. Jean Renoir; 1939)
    206. La salvaje y azul lejanía (The Wild Blue Yonder, 2005) Werner Herzog
    207. La sombra de una duda (1943) Alfred Hitchcock
    208. La soufrière (Werner Herzog, 1977)
    209. La Strada (F. Fellini, 1954)
    210. La terraza (1963) Torre Nilsson, Leopoldo
    211. La tierra tiembla (La terra trema. Luchino Visconti; 1948)
    212. Lancelot du Lac (1974) Robert Bresson
    213. Las AAA son las tres armas (Gleyzer, Cine de la Base,1979)
    214. Las armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák, 2000) Béla Tarr
    215. Las cuatro aventuras de Reinette y Mirabelle (Quatre aventures de Reinette et Mirabelle 1987) Eric Rohmer
    216. Las cuatro estaciones ("The Four Seasons", Alan Alda, 1981)
    217. Laura (Otto Preminger; 1944)
    218. Le Locataire (El inquilino, 1976) Polanski, Roman
    219. Lecciones de Oscuridad (Lektionen in Finsternis, 1992) Werner Herzog
    220. Les Glaneurs et La Glaneuse (Los espigadores y la espigadora, 2000) Agnès Varda
    221. Les Plages d' Agnès (2008) de Agnès Varda
    222. Liverpool (L. Alonso, 2008)
    223. Los 400 golpes (Les quatre cents coups 1959) François Truffaut
    224. Los amantes del circulo Polar, 1998 Julio Medem
    225. Los Artistas bajo la Carpa del Circo: perplejos (Die artisten in der Zircuskuppel: Ratlos, 1968) Alexander Kluge
    226. Los Bastardos ( Amat Escalante, 2008)
    227. Los Duelistas (The Duellists, 1977) Ridley Scott
    228. Los excéntricos Tenembaums (The Royal Tenenbaums 2001) Wes Anderson
    229. Los idiotas (Idioterne, 1998). Lars Von Trier
    230. Los Inundados (1962) Fernando Birri
    231. Los muelles de Nueva York (The Docks of New York, 1928) Josef von Sternberg
    232. Los muertos (2004). Lisandro Alonso
    233. Los Niños Terribles (Les enfants terribles, 1950) Jean-Pierre Melville y Jean Cocteau
    234. Los olvidados (1950) Luis Buñuel
    235. Los otros (2001) Alejandro Amenábar
    236. Los pájaros (The Birds, 1963) Alfred Hitchcock
    237. Los rojos y los blancos (Csillagosok, katonák. Miklós Jancsó; 1967)
    238. Los Rubios, 2003 Albertina Carri
    239. Los sobornados (The big heat, 1953) Fritz Lang
    240. Los soñadores (2003 The Dreamers) Bernardo Bertolucci
    241. Los traidores (Raymundo Gleyzer; 1973)
    242. Los últimos días ("Last Days", Gus Van Sant, 2005)
    243. Luna de papel ("Paper Moon", Peter Bogdanovich, 1973)
    244. M (M, el vampiro de Düsseldorf, 1931) Fritz Lang
    245. Macbeth (1948) Orson Welles
    246. Macbeth (The tragedy of Macbeth, 1971) Roman Polanski
    247. Madre e hijo (Mat i Syn, 1997) Alexander Sokurov
    248. Manhattan (1979) Woody Allen
    249. Masacre venga y vea (Elem Klimov, 1985)
    250. Masculino- Femenino (Masculin féminin), 1966 Jean-Luc Godard
    251. Medea (1988) Lars Von Trier
    252. Memento (Christopher Nolan, 2000)
    253. Metropolis (1927) Fritz Lang
    254. Millennium Mambo, 2001 Hsiao-hsien Hou
    255. Moloch (1999) Alexander Sokurov
    256. Mon oncle (1958) Jacques Tati
    257. Mondovino (Jonathan Nossiter, 2004)
    258. Monobloc (Luis Ortega, 2005)
    259. Mother Dao (Vincent Monnikendam, 1995)
    260. Mr. Arkadin (Orson Welles; 1955)
    261. Mullholand drive (David Lynch,2001)
    262. Mundo Grua (1999) Pablo Trapero
    263. Nadie nada nunca (Raúl Beceyro, 1988)
    264. Naturaleza muerta (Sanxia haoren, 2006) Jia Zhang Ke
    265. Nobody Knows (Dare mo shiranai, 2004) Hirokazu Koreeda
    266. Nostalgia (1983) Andrei Tarkovsky
    267. Novecento (1976) Bernardo Bertolucci
    268. Nubes Pasajeras (Kauas pilvetkarkaavat, 1996) Aki Kaurismäki
    269. Oldboy (2003) Park Chan-wook
    270. Olympia (Leni Riefenstahl, 1938)
    271. País de Silencio y oscuridad (Werner Herzog, 1971)
    272. Paranoid Park (2007)- Gus-Van-Sant
    273. Paris, Texas, (1984) Wim Wenders
    274. Peeping Tom (Michael Powell, 1960)
    275. Perdidos en Tokio (Lost in Translation), 2003 Sofia Coppola
    276. Perros de la calle. (Reservoir Dogs, 1992) Quentin Tarantino
    277. Perros de paja (Straw dogs, 1971) Sam Peckinpah
    278. Persona (1966).Ingmar Bergman
    279. Pi (1998) Darren Aronofsky
    280. Picado Fino, 1996 Esteban Sapir
    281. Pickpocket (1959) Robert Bresson
    282. Pierrot le fou (1965) Jean-Luc Godard
    283. Pieza inconclusa para piano mecánico (Nikita Mijalkov, 1977)
    284. Piratas de Silicon Valley ("Pirates of Silicon Valley", Martyn Burke, 1999)
    285. Piso de soltero ("The Apartment", Billy Wilder, 1960)
    286. PlayTime (1967) Jacques Tati
    287. Pshyco (Psicosis, 1960) Hitchcock, Alfred
    288. Quebracho (Ricardo Wullicher, 1974)
    289. Raging Bull (Toro Salvaje, 1980) Scorcese, Martin
    290. Ran (Akira Kurosawa, 1985)
    291. Rapado (1991) Martín Rejtman
    292. Rashômon (1950) Akira Kurosawa
    293. Rear Window (La Ventana Indiscreta, 1954) Alfred Hitchcock
    294. Rebelde sin Causa (Rebel Without a Cause, 1955) Nicholas Ray
    295. Reconstruccion (Reconstruccion de un Amor, 2003) Boe, Christoffer
    296. Repulsion (1965) Roman Polanski
    297. Rocky (Rocky, 1976) Avildsen, John G.
    298. Roma, ciudad abierta (Roberto Rossellini, 1945)
    299. Rostros (Faces 1968) John Cassavetes
    300. Rushmore, 1998 Wes Anderson
    301. Sans soleil (1983) Chris Marker
    302. Santa Sangre (1989) Jodorowsky, A.
    303. Sátántangó (1994) Bela Tarr
    304. Sed de mal (Touch of Evil, 1958) Orson Wells
    305. Ser y Tener Nicholas Philibert
    306. Shara (Sharasojyu, 2003) Naomi Kawase
    307. She's So Lovely ("Cuando llega el amor", 1997) Nick Cassavetes
    308. Sin City ( Frank Miller, 2005)
    309. Solaris (Andrei Trakovsky, 1972)
    310. Soñar soñar (1976) Favio, Leonardo
    311. Soy Cuba (Ya Kuba, Mikhail Kalatozov, 1964)
    312. Stellet licht (Carlos Reygadas, 2007)
    313. Stranger than paradise (Jim Jarmush, 1984)
    314. Strómboli (Roberto Rossellini, 1949)
    315. Stroszek (1977) Werner Herzog
    316. Superbad (Greg Mottola, 2007)
    317. Suspiria (1977) Darío Argento
    318. Syndromes and a Century (Sang sattawat, 2006) Apichatpong Weerasethakul
    319. Tacones Lejanos (Pedro Almodovar, 1991)
    320. Tan lejos tan cerca (Wim Wenders, 1993)
    321. Tarde de perros ("Dog Day Afternoon", Sydney Lumet, 1975)
    322. Tarnation (2003) Jonathan Caouette
    323. Taxi Driver (Taxi Driver, 1976) Scorcese, Martin
    324. Te querre siempre (Viaggio in Italia. Roberto Rosellini; 1953)
    325. Telets (2001) Alexander Sokurov
    326. Ten (2002) Abbas Kiarostami
    327. Teorema (1968) Pier Paolo Pasolini
    328. The Last Picture Show ("La última película", 1971) Peter Bogdanovich
    329. The life acquatic with Steve Zissou(Vida Acuática, 2004) Anderson, Wes
    330. The wayward Cloud (Tian bian yi duo yun, 2005). Tsai Ming Liang
    331. Those Three ("An Seh", Naghi Nemati, 2007)
    332. Tickets (2005) Abbas Kiarostami
    333. Tiempos Modernos (Modern times, 1963) Charles Chaplin
    334. Tiempos Violentos (Pulp fiction, 1994) Quentin Tarantino
    335. Tierra ( Zemlya. Alexander Dovchenko; 1930)
    336. Tierra en trance (Terra em trance. Glauber Rocha, 1967)
    337. Timecode (Mike Figgis, 2000)
    338. Tokio Ga (1985) Wim Wenders
    339. Tokyo Monogatari (Yasujiro Ozu)
    340. Torrentes de amor (Lowe streams, 1984) John Cassavetes
    341. Transporting (1996) Danny Boyle
    342. Tres colores: Azul. (Bleu, 1993). Krzysztof Kieślowski
    343. Tres colores: Blanco. (Blanc, 1993). Krzysztof Kieślowski
    344. Trouble every day (2001) Claire Denis
    345. Twin Peaks: el fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walk with Me 1992) David Lynch
    346. Un año con trece lunas (In einem jahr mit 13 monden, 1978) Rainer Werner Fassbinder
    347. Un condenado a muerte se escapa (Un condamné à mort s¹est echappé,1956) Robert Bresson
    348. Una mujer bajo influencia (A woman under the influence 1974) Cassavetes, J.
    349. Una noche en la tierra (Night on earth 1991) Jim Jarmusch
    350. Urga (Nikita Mijalkov, 1992)
    351. Vampiros (Vampires, 1998) Carpenter, John
    352. Varios días en la vida de Oblómov (Nikita Mijalkov, 1979)
    353. Vértigo (Vertigo,1958) Alfred Hitchcock
    354. Vibrator (2003) Ryuichi Hiroki
    355. Vidas secas (Nelson Pereira dos Santos, 1963)
    356. Videodromo. (Videodrome, 1983) David Cronemberg
    357. Viñas de ira ("The Grapes of Wrath", John Ford, 1940)
    358. Vivir su vida (Vivre sa vie, 1962) Jean-Luc Godard
    359. Voces espirituales (1995) Alexander Sokurov
    360. Volver al Futuro ("Back to the Future", Robert Zemeckis, 1985)
    361. Yo caminé con un zombie (I walk with a zombie 1943) Tourneur, J.
    362. Yo te saludo maría (1984) Jean Luc Godard
    363. Zabriskie Point (1970) Michelangelo Antonioni
    364. Zatoichi, 2003 Takeshi Kitano
    365. Zoolander (Ben Stiller, 2001)
    366. (Yapa) Karraspas! (The Incongruous Karraspas, 1949) Fritz Lang
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    lunes, 14 de diciembre de 2009

    Balance de los estudiantes de la cursada 2009

    Con relación a las clases teóricas, los prácticos, el ciclo y las mesas de evaluación. Balance sobre lo bueno, lo malo y... propuestas!

    Enviarlos a ryla.balance09@gmail.com
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    viernes, 20 de noviembre de 2009

    Entrega de Video Final: Tapas para las cajas de DVD

    Para caja gruesa:


    Para caja slim:


    Si las quieren en formato PDF solicitenlás por mail a sus ayudantes.
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    sábado, 7 de noviembre de 2009

    Notas sobre el cinematógrafo

    Versión en formato PDF del libro "Notas sobre el cinematógrafo", de Robert Bresson.

    De este libro están sacadas casi todas las frases de Bresson que Fabio utiliza en los teóricos.

    Recomendamos su lectura completa como parte del trabajo sobre los objetos de estudio
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    Textos de Walter Murch

    El texto Claridad Densa - Densidad Clara de Walter Murch está disponible online en: http://filmsound.org/murch/claridad.htm

    El texto Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente de Walter Murch está disponible online en: http://www.filmsound.org/murch/estirando.htm

    Estos textos los tienen algunos grupos en la bibliografía asociada a su objeto de estudio.

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    El cine según Hitchcock

    En el siguiente enlace:

    http://www.truffaut.eternius.com/Hitchcock_Truffaut.htm

    están publicados varios fragmentos del libro "El cine según Hitchcock". Ese libro es el resultado de una larga conversación de cincuenta horas entre François Truffaut y Alfred Hitchcock, preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas. A lo largo de sus páginas, Hitchcock repasa las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboración de los guiones, anécdotas, etc.


    Un apasionante diálogo entre dos grandes cineastas, donde Hitchcock rompe cierta introversión cínica para descubrirnos cómo aprendió con sus primeros filmes mudos, y mantuvo hasta los últimos, un lenguaje visual inigualable.
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    viernes, 23 de octubre de 2009

    Proyección de "Bolivia" 23/10/09 18:00 hs

    El 16 de Octubre a las 18:00 hs. en el marco del Ciclo de proyecciones organizado por la cátedra se proyectará "Bolivia" de Adrián Caetano (Argentina, 2001).

    Bolivia

    También se proyectará el cortometraje: "Single" de Alberto Yaccelini.

    Rectorado de la UNLP. Salón de Actos "Alfredo L. Palacios"
    Calle 7 nº 776, entre 47 y 48.
    La Plata, Argentina.

    Entrada libre y gratuita.
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    martes, 29 de septiembre de 2009

    Lisandro Alonso en la FBA

    El día miércoles 7 de octubre, en el marco de las cátedras de Realización 1 y Realización 4 de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes (UNLP), se llevará a cabo un diálogo abierto con Lisandro Alonso, realizador de La libertad (2001), Los muertos (2004), Fantasma (2006) y Liverpool (2008).-
    Liverpool
    07/10/2009 - 18:00 hs: Proyección de Liverpool (84 min).
    A continuación diálogo con Lisandro Alonso.
    Aula 2.
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    jueves, 24 de septiembre de 2009

    Mesas el viernes 25/09

    Este Viernes 25 de septiembre a las 18 hs continúan las Mesas de Evaluación en el Aula 10 del edificio nuevo (Sede Fonseca / ex-Distrito).

    Se reúnen los dos turnos de la cursada con asistencia obligatoria.
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    martes, 8 de septiembre de 2009

    Ciclo de cine sobre Eisenstein y sus contemporáneos

    El ciclo que comienza hoy en la Sala Lugones del San Martín pone el foco en títulos esenciales de la filmografía soviética: serán 23 películas que dan cuenta de la evolución y el apogeo del cine revolucionario, incluyendo toda la obra de Eisenstein.

    http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-15223-2009-09-08.html

    http://www.teatrosanmartin.com.ar/cine
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    "Imperio" de David Lynch en Canal 7

    Esta Semana ESTRENO EXCLUSIVO en VERSION ORIGINAL

    El Sábado 19 de Septiembre a las 22 hs, en Canal 7

    "IMPERIO" de DAVID LYNCH

    Presentado Por INÉS ESTÉVEZ

    Con Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, William H. Macy, Naomi Watts, Jan Hench, Bellina Logan, Amanda Foreman, Diane Ladd, Kristen Kerr y Julia Ormond.

    VERSION ORIGINAL presenta en estreno exclusivo IMPERIO, el último y perturbador film de David Lych, el genial realizador de, entre otras, TERCIOPELO AZUL, CARRETERA PERDIDA y MULHOLLAND DR.

    La nueva película de David Lynch es la historia de un misterio. La historia de un misterio en un mundo dentro de otros mundos, que se revelan alrededor de una mujer. Una actriz comienza a trabajar en un film, y se convence de que el mismo esta embrujado. Para complicar las cosas, su vida comienza a parecerse a las escenas que filma.

    VERSIÓN ORIGINAL es un programa dedicado al mejor cine internacional en su idioma original, presentado por Inés Estévez, con guión de Diego Brodersen

    Área Cine de la Dirección Ejecutiva de Canal 7.
    Responsables: Alejandro Fernández Mouján y Pablo Reyero
    areacine@tvpublica.com.ar
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    domingo, 6 de septiembre de 2009

    Horarios de las mesas de evaluación

    ENTREGA DE VIDEOS
    Miércoles 09/09/09 - AULA 2
    Turno Mañana: 10:00 hs
    Turno Noche: 18:00 hs

    MESA DE EVALUACIÓN
    Miércoles 09/09/09 - AULA 2
    Turno Mañana: inicia a las 10:00 hs, termina a las 14:00 hs
    Turno Noche: inicia a las 18:00 hs, termina a las 22:00 hs
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    sábado, 5 de septiembre de 2009

    Registrar la devolución que reciban en la mesa de evaluación

    Recuerden que todo lo que se hable de vuestro proyecto en las mesas de evaluación será material de trabajo para el resto del año. Es por ello que cada grupo tiene la responsabilidad de registrar todo lo que se diga del video cuando pasen a exponer. La forma de realizar ese registro queda a determinación del grupo (alguno del grupo puede tomar nota, le pueden pedir a compañeros de otro grupo que tomen nota por ustedes, pueden filmar la intervención, pueden grabar con un grabador de periodista, iPod, mp3 player, celular o lo que tengan o puedan conseguir...). Creemos que lo más conveniente es que graben el audio de todo lo que se hable y luego se distribuyan copias entre todos los integrantes del grupo, porque si toman nota se pueden dejar cosas sin anotar o concentrarse más en anotar que en atender a lo que se está corrigiendo.
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    Carátulas para la caja del DVD

    Las carátulas para la cajita del DVD están disponibles para descargar en formato PDF en:

    http://www.scribd.com/RyLA-LP
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    Pautas de entrega de los trabajos realizativos para su evaluación

    Acerca del Grupo realizador:
    Deberán estar todos los integrantes presentes ante la mesa que los evalúa.
    Es fundamental la intervención crítica de cada alumno durante la mesa que lo evalúa.
    No se evaluarán trabajos cuyos grupos no estén completos o que no cumplan con la totalidad de las Pautas de Presentación de los trabajos, o se hayan excedido en la duración del video.

    Acerca del Video Final:
    PAUTAS DE PRESENTACIÓN del trabajo audiovisual:
    Cada grupo deberá presentar COPIA EN DVD debidamente Rotulada y su correspondiente FICHA TÉCNICA completa.

    - Características técnicas / Soporte: Puede ser realizado en cualquier formato y norma. Deberá entregarse en DVD video con dos versiones sonoras en cada copia si el sonido original está trabajado en estéreo: una versión ESTÉREO y una versión MONO. Para asegurar una correcta proyección según las condiciones técnicas de cada dispositivo disponible.- O bien, una única versión MONO.

    - Títulos del video:
    1.- Placa de Presentación al inicio del trabajo: "Cátedra de Realización 1 – Facultad de Bellas Artes - UNLP – mes y año de cursada"
    2.- Luego (al inicio, después de la Placa de Presentación, o al final del cortometraje): Título del trabajo, nombres de los alumnos realizadores, mes y año de realización.

    - Rótulos:
    El cuerpo del DVD y su estuche deberán estar debidamente etiquetados y rotulados.

    En el cuerpo del DVD deberá figurar la leyenda:
    "Realización 1- Video Final 1º Entrega- Septiembre 2009"
    (para la Evaluación de Septiembre)

    "Realización 1- Video Final- Diciembre 2009"
    (para la Evaluación de Diciembre)

    Y también deberán figurar los datos: Título del video / Duración / Norma / Sonido (estéreo ó mono) / (opcional: Integrantes del Grupo realizativo)

    En el Estuche: para rotular la caja (además del cuerpo del DVD) tienen a disposición una carátula diseñada por la cátedra que deben completar (la encuentran en fotocopiadora y en el blog de la cátedra).
    Opcional entrega Diciembre: agregar a la carátula una fotografía de los integrantes del grupo realizador. También pueden agregar una imagen del cortometraje.

    - Ficha Técnica:
    Deberá adjuntarse la correspondiente ficha técnica diseñada por la cátedra debidamente completada (la encuentran en fotocopiadora y en el blog de la cátedra).

    - Duración: Duración del Video Final: entre 4 y 6 minutos. No se aceptarán para su evaluación trabajos cuya duración sea inferior o supere la establecida.



    1º ENTREGA – SEPTIEMBRE 2009
    Cada grupo deberá presentar UNA COPIA EN DVD debidamente Rotulada y su correspondiente FICHA TÉCNICA completa, siguiendo las pautas de presentación indicadas en este documento.

    ENTREGA de DICIEMBRE 2009
    Cada grupo deberá presentar DOS COPIAS EN DVD debidamente Rotuladas y sus correspondientes FICHAS TÉCNICAS completas, siguiendo las pautas de presentación indicadas en este documento.

    Las copias del video deben haber sido previamente controladas por el grupo realizador y presentarse en perfectas condiciones técnicas para su evaluación. No se aceptarán copias con deficiencias técnicas de imagen o sonido.

    Las copias del video presentadas y sus correspondientes fichas técnicas quedarán en poder de la cátedra para pasar a formar parte de su Memoria y Archivo Audiovisual y de la Videoteca de la Carrera de Artes Audiovisuales.
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    Pautas de evaluación de los trabajos realizativos

    Aspectos Generales.
    Ítems a considerar en la calificación grupal e individual:

    1) Video ---> VIDEO FINAL

    2) Proceso Pedagógico Realizativo ---> Seguimiento pedagógico del Proceso Realizativo (idea, Carpeta de proyecto realizativo, confrontación con la Mesa evaluadora)

    3) Intervención Crítica ---> Análisis del Grupo de su proceso realizativo y su modo de construcción audiovisual, siguiendo los parámetros de la Grilla de Puesta en forma y Propuesta estética (durante la Mesa de evaluación)

    4) Concepto ---> Concepto de cada alumno y del grupo (concepto general, intervención durante la cursada, cumplimiento de Trabajos Prácticos, Asistencia)

    La Nota Final del Trabajo Audiovisual (Video Final) se obtiene del promedio de los 4 puntos anteriores:
    - Nota del Video
    - Nota del Proceso pedagógico
    - Nota por la Intervención crítica
    - Nota de Concepto
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    Comienzo de las mesas de evaluación

    Tal como se publicara oportunamente y se fuera recordando durante todo el proceso, el próximo miércoles 9 de septiembre es la fecha de entrega del video final y comienzo de las mesas de evaluación.
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    miércoles, 5 de agosto de 2009

    El 12 de agosto hay clases

    El próximo miércoles 12 de agosto hay clases normalmente.
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    lunes, 3 de agosto de 2009

    Horario del parcial

    El día miércoles 05 de Agosto de 2009 se toma el parcial de la materia.

    El parcial para las comisiones de la mañana será a las 10:00 hs en el aula del práctico. El parcial para las comisiones de la noche será a las 20:00 hs en el aula del práctico.

    El recuperatorio es el 02 de Septiembre.
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    domingo, 26 de julio de 2009

    Preguntas Guía

    ?Estas son algunas preguntas que pueden orientar el abordaje de los textos y lo temas encarados en la cursada hasta ahora:

    Generales
  • Defina y señale las diferencias entre plano y toma.
  • Defina encuadre y mencione sus características principales.
  • Explique los conceptos de Espacio Arquitectónico, Pictórico y Fílmico según Eric Rohmer. Ejemplifique.
  • Defina espacio fílmico. Dimensión visual y dimensión sonora de su conformación.
    Explique cómo y por medio de qué elementos el espacio fílmico puede tener una función expresiva o convertirse en una dimensión significante dentro de un film? Fundamente. Ejemplifique.
  • ¿Qué entiende Bordwell por forma fílmica? Explique cómo caracteriza los subsistemas que la distinguen y los elementos que la componen.
  • ¿Qué significa que la forma narra? Desarrolle.
  • Desarrolle el concepto de forma estilística. ¿Cuál es su importancia y cómo influye en un relato audiovisual?
  • Explique los conceptos vinculados a la siguiente frase: "entendemos por forma fílmica...al sistema global de relaciones que podemos percibir entre los elementos de la totalidad de un film. El modelo global de relaciones entre los subsistemas de elementos narrativos y estilísticos es el que configura la forma de una película".
  • Explique y desarrolle los conceptos vinculados a la siguiente frase:
    "Encuadrar significa -siempre- esconder", de Jean-Louis Comolli.
  • Explique y desarrolle los conceptos vinculados a la siguiente frase:
    "Ver los seres y las cosas en sus partes separables. Aislar esas partes. Volverlas independientes para imponerles una nueva dependencia", de Robert Bresson.
  • Explique y desarrolle los conceptos vinculados a la siguiente frase:
    "Traducir el viento invisible, mediante el agua que esculpe a su paso." (Vinculado a la concepción del tiempo fílmico como dimensión significante en el arte audiovisual)
  • ¿A través de qué elementos el tiempo fílmico se hace sensible o puede tener una función expresiva en un film? Ejemplifique.
  • Señale y explique el funcionamiento de los principales elementos estilísticos en alguno de los fragmentos analizados en clase: ej. Stalker, Gerry, Paranoid Park, 12 miles to Trona, etc.
  • Concepto de Punto de vista narrativo, óptico o visual, y Punto de escucha.
  • ¿Qué es la propuesta estética?
  • Desarrolle claramente la propuesta estética de su video final. Ejemplifique con por lo menos dos situaciones presentadas en la carpeta del proyecto. Mencione referentes y fundamente su elección.
  • Explique el criterio estilístico según el cual se desarrolla la planificación de su video final (construcción espacial, construcción temporal, montaje, puesta en escena). Mencione al menos dos ejemplos presentados en la carpeta del proyecto.

    Tarkovski
  • Explique y relacione los siguientes conceptos Ritmo-Presión-Tensión según Andrei Tarkovsky.
  • ¿Cómo surge el ritmo en un film según Andrei Tarkovski y cuáles son sus posibilidades expresivas? Fundamente y desarrolle.
  • ¿A qué se denomina presión del tiempo dentro de un plano -según Andrei Tarkovski- y cuáles son sus posibilidades expresivas? Fundamente y desarrolle.
  • Explique por qué Andrei Tarkovski considera el tiempo fílmico como una dimensión significante.
  • Explique y compare los conceptos sobre montaje que desarrollan D. Bordwell y A. Tarkovsky.

    Chion
  • Explique las diferencias entre sonido acusmático y visualizado.
  • Desarrolle los conceptos de sonido in, off y fuera de campo según Chion.
  • Explique los conceptos del segundo tricírculo de Chion.

    Burch
  • Explique cada una de las 3 relaciones espaciales entre un plano A y un plano B según Burch. Ejemplifique cada una de ellas.
  • Explique cada una de las 5 relaciones temporales entre un plano A y un plano B según Burch. Ejemplifique cada una de ellas.
  • Defina découpage según Burch. Defina planificación. Explique por qué planificar es componer. Desarrolle y fundamente.
  • ¿Découpage? ¿Planificación? ¿Qué diferencias de posicionamiento implican desde la perspectiva de la realización y el lenguaje audiovisual?
  • Defina raccord. Mencione y explique los tipos de raccord.
  • Defina elipsis. Explique sus tipos y ejemplifique cada uno.
  • Defina Campo y Fuera de campo.
  • Explique y desarrolle las formas en las que el realizador puede establecer el fuera de campo. Enumere sus límites o segmentos según Burch.

    Bordwell
  • Desarrolle el tema eje de acción según Bordwell.
  • Desarrolle el tema Montaje continuo según Bordwell. Explique sus características principales y ejemplifique.
  • ¿Cuáles son las cuatro relaciones de montaje entre un plano A y un plano B según Bordwell? Desarrolle cada una de ellas.
  • Explique las relaciones gráficas entre planos según Bordwell. Ejemplifique
  • ¿Qué es el efecto Kulechov? (en sus dos aspectos)
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    lunes, 13 de julio de 2009

    Aviso a los alumnos

    Queridos estudiantes,

    debido a la suspensión de clases y habiendo reformulado el cronograma de actividades previsto, como cátedra queremos plantearles las tareas de indagación y estudio profundo a realizar en esta etapa. Encontrarán indicaciones generales comunes a todos aquí abajo, y puntuales por comisión en su respectivo blog.
    Un saludo!
    el equipo de cátedra de Realización I - RyLA


    Como saben, la formación es un proceso dinámico que requiere seriedad y placer al llevar adelante las tareas. Y a un mismo tiempo, desarrollar la capacidad de reflexionar integralmente sobre los puntos en estudio, es decir, relacionar temas y tareas para llegar a un pensamiento propio.

    Tarea 1:
    Aprovechar este período para seguir trabajando–pensando–desarrollando cada una de las potencialidades y búsquedas de cada Proyecto realizativo. Profundizar ideas y propuestas. Relacionarlas y nutrirlas con el re-abordaje de los textos, films y temas desarrollados en la cursada y referenciados aquí (en Tarea 2). Puntualizar en los aspectos estilísticos de cada exploración fílmica grupal, cada proyecto de cortometraje.

    Tarea 2:
    Leer y abordar críticamente textos, films, apuntes de clases prácticas y teóricas, todo lo trabajado hasta ahora en la materia, de manera que el estudio consciente relacione los diversos temas, encaminados hacia la evaluación parcial y la consolidación de la formulación del Proyecto realizativo (Tarea 1).-

    Les ofreceremos algunas Preguntas Guía, que estimulen el abordaje y la reflexión sobre las problemáticas más destacadas propuestas por los textos (a dichas preguntas las subiremos luego ya las subimos).
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    Textos y films de referencia y estudio

    Textos Obligatorios (evaluación parcial)
    • "Sobre el tiempo, el ritmo y el montaje" (del libro Esculpir en el tiempo de Andrei Tarkovsky, Ed. Rialp, Madrid, 1991)
    • "La escena audiovisual" (del libro La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y sonido de Michel Chion, Ed. Paidós, Barcelona, 1993)
    • "Elementos de Base: 1. Cómo se articula el espacio-tiempo, y 2. Nana o los dos espacios" (del libro Praxis del cine, de Nöel Burch, Ed. Fundamentos. Madrid, 1970)
    • "Capitulo 7: La relación entre plano y plano: el montaje",(del libro El arte cinematográfico, de David Bordwell y K. Thompson, Ed. Paidós. Barcelona, 1995).
    • "La puesta en forma y su propuesta estética". Fundamentación conceptual y Grilla de parámetros morfológicos (de Fabio Benavídez, Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual- 2002 – Realización 1 - 2009)
    • "El film como representación visual y sonora" (del libro Estética del cine de Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie y Marc Vernet, Ed. Paidós, Barcelona, 1985)

    Textos de consulta
    • "Capítulo 6: El punto de vista" (del libro El relato cinematográfico de Gaudreault, A. y Jost, F. Paidós, Barcelona, 1995)

    Films de referencia
    • Suelo Argentino, (Pedro Diez – Arg.- 2001, videoinstalación)
    • Stalker (Andrei Tarkovsky – URSS- 1979)
    • La Mujer sin Cabeza (Lucrecia Martel, Arg., 2007)
    • Carretera perdida (David Lynch -USA -1997)
    • Soy Cuba (Mikhail Kalatozov, Rusia-Cuba, 1964)
    • La Revolución de Mayo (Mario Gallo, Arg., 1909)
    • Bleu (K. Kieslowski, Francia, 1993)
    • El Ciudadano Kane (O. Welles-USA—1941)
    • El dependiente (Favio-Arg-1967)
    • Los muertos (L. Alonso, Arg, 2004)
    • Paranoid Park (Gus Van Sant, USA, 2007)
    • Elephant (Gus Van Sant, USA, 2003)
    • Gerry (Gus Van Sant, USA, 2002)
    • Doce millas a Trona (Wim Wenders, USA, en "Ten minutes older - The trumpet", 2002)
    • El aura (Fabián Bielinsky, Arg., 2005)

    Informaciones
    Si surge alguna nueva aclaración o indicación será señalada al subir las Preguntas Guía.
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    Evaluación Parcial

    La evaluación parcial incluye TODO lo trabajado en los prácticos y los teóricos durante la cursada hasta la fecha (textos, análisis de films, trabajos prácticos, propuestas de proyectos, etc). Se realizará el primer miércoles luego del receso invernal, el día miércoles 05 de Agosto de 2009. El recuperatorio es el 02 de Septiembre.
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    Cronograma del segundo cuatrimestre

    22/07 al 31/07
    Vacaciones de Invierno.
    05/08
    PARCIAL.
    Corrección de proyectos realizativos grupales.
    Pedido de ENTREGA DE CARPETA definitiva Completa para corregirla 19/08 y 26/08.
    12/08
    FERIADO
    19/08
    ENTREGA DE CARPETA definitiva, completa y detallada.
    Corrección - devolución sobre carpetas.
    26/08
    Corrección - devolución sobre carpetas.
    02/09
    RECUPERATORIO PARCIAL
    (Sólo Recuperatorio y Consultas de proyecto)
    09/09
    ENTREGA del TP Realizativo (Corto de 4' a 6').
    Inicio de las Mesas de Evaluación.
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    Bibliografía general de Realización I

    • Arnheim, R., Arte y Percepción Visual. Madrid, Alianza, 1983.
    • Aumont, J. La imagen. Paidós, Barcelona, 1993.
    • Aumont, J.; Bergala, A.; Marie, M. y Vernet, M. Estética del Cine. Paidós, Barcelona, 1985.
    • Aumont, J., El ojo interminable, Barcelona, Paidós, 1997.
    • Bazin, A, Qué es el cine?, Rialp, Madrid, 1966.
    • Benavídez, F. La puesta en forma y su propuesta estética, (grilla de parámetros morfológicos, Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual- 2002)
    • Badiou Alain, “El cine como experimentación filosófica” en Yoel, Gerardo (comp.) Pensar el cine 1. Imagen, ética y filosofía. Bs. Aires, Manantial, 2004.
    • Bettetini, G. Producción significante y puesta en escena. G. Gili, Barcelona, 1977.
    • Bettetini, G. La conversación audiovisual. Problemas de la enunciación fílmica y televisiva. Cátedra, Madrid, 1989.
    • Bordwell, D. La narración en el cine de ficción. Paidós, Barcelona, 1996.
    • Bordwell, D. y Thompson, K. El arte cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1995.
    • Bresson, R. Notas sobre el cinematógrafo. Era, México, 1974.
    • Burch, Nöel. Praxis del cine. Fundamentos. Madrid, 1970.
    • Casetti, Francesco. Teorías del cine. Ed. Cátedra. Madrid, 1993.
    • Chion, Michel. La audiovisión. Paidós, Barcelona, 1993.
    • Comolli, Jean-Louis. Filmar para ver, Ed. Simurg / Cátedra La Ferla (UBA), Bs. As., 2002.
    • Deleuze, G. La imagen- movimiento. Paidós, Barcelona, 1984.
    • Deleuze, G. La imagen- tiempo. Paidós, Barcelona, 1987.
    • Eisenstein, Serguei. La forma en el cine. Siglo Veintiuno. México, 1976.
    • Gaudreault, A. y Jost, F. El relato cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1995.
    • La Ferla, Jorge. Comp. Medios Audiovisuales. Ontología, historia y praxis ( cine, TV, video, instalaciones, multimedia). Editorial universitaria de Bs. As., Bs. As., 1999.
    • La Ferla, J. Comp. La revolución del video. Of. de Publicaciones del CBC-UBA, Bs. As., 1996.
    • Mitry, Jean. “Sobre un lenguaje sin signos”, en Urrutia (ed.), Contribuciones al análisis semiológico del film, F. Torres, Valencia, 1976, 263-290.
    • Mitry, J. Estética y psicología del cine. Siglo XXI, México, 1984.
    • Rohmer, Eric. L'organisation de l'espace dans le Faust de Murnau, Ed. UGE, col.10/18, Paris, 1977.
    • Russo, Eduardo. Diccionario de cine. Paidós. Bs. As. 1998
    • Sánchez, R. Montaje Cinematográfico, arte del movimiento, Aquí Gran Ed., 1991.
    • Sánchez Biosca, Vicente. El montaje cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1997.
    • Tarkovski, Andrei. Esculpir en el tiempo. Rialp, Madrid, 1991.
    • Truffaut, F., El cine según hitchcock, Bs. As., Alianza,1992.
    • Villain, Dominique. El encuadre cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1997.
    • Zunzunegui, Santos. La mirada cercana. Paidós, Barcelona, 1996.
    • Zunzunegui, Santos. Paisajes de la forma. Cátedra, Madrid, 1994.
    • Zunzunegui, Santos. Pensar la imagen. Cátedra / Universidad Del País Vasco, Madrid, 1998.
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    "El film como representación visual y sonora" (Aumont et al.)

    El texto de Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie y Marc Vernet "El film como representación visual y sonora" (del libro "Estética del cine") se puede ver online en esta dirección:

    http://docs.google.com/Doc?id=ddwjz3x7_7f5bs6q

    Estética del cine
    También está disponible en formato PDF
    (Atención: a esta versión le faltan las ilustraciones)
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    "El relato cinematográfico" (Gaudreault y Jost)

    En la siguiente dirección está disponible para descargar el libro "El relato cinematográfico" de André Gaudreault y François Jost, que forma parte de la bibliografía general de la cátedra:

    http://knockknockideas.blogspot.com/2008/09/andr-gaudreault-franois-jost-el-relato.html

    El relato cinematográfico
    Son dos archivos PDF, el primero tiene los textos del libro y el segundo las fotografías que forman parte del mismo.
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    miércoles, 1 de julio de 2009

    El ciclo también se suspende

    Hasta nuevo aviso las proyecciones del Ciclo de Realización I se encuentran suspendidas en virtud de las disposiciones sanitarias adoptadas en diversos ámbitos con el objeto de evitar el contagio del virus de la Gripe A H1N1.
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    martes, 30 de junio de 2009

    01 de julio: no hay clase de Realización I

    La clase de Realización I del día miércoles 1 de julio ha sido suspendida.

    En virtud de que la semana siguiente comenzará un período sin clases por la suspensión de actividades dispuesta por el Departamento de Artes Audiovisuales y luego por las vacaciones de invierno les pedimos a los alumnos que visiten frecuentemente este blog y el de sus respectivas comisiones para estar enterados de cualquier novedad que se produzca en la cursada, y porque a través de los mismos estaremos solicitando la realización de determinadas tareas vinculadas al proceso pedagógico e informando el nuevo cronograma.
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    Suspensión de clases en el DAA

    El Departamento de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes informó a toda la comunidad académica que la Facultad de Bellas Artes suspenderá sólo el dictado de clases desde el Lunes 6 hasta el 18 de Julio, según las resoluciones 455 y 456 que envió la Presidencia de la Universidad, en referencia a las medidas adoptadas en función del avance de la Gripe por influenza A virus H1N1.

    No se suspenden las mesas de finales y exámenes libres correspondientes al 1º y 2º llamado de Julio/Agosto.

    Todas los departamentos, oficinas y secretarías permanecerán abiertas.

    El Comedor Universitario seguirá funcionando mediante un sistema de retiro de viandas durante este periodo.
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    martes, 16 de junio de 2009

    Encuentro con el nuevo cine danés

    Nuevo Cine Danés, del 16 al 22 de junio, en la Sala Leopoldo Lugones.

    El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con la Cámara Argentino Danesa de Industria y Comercio y el Palais de Glace, han organizado el ciclo Encuentro con el nuevo cine danés, que se llevará a cabo del martes 16 al lunes 22 de junio en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530, Capital Federal).

    La muestra estará integrada por ocho films inéditos en Argentina, pertenecientes a la producción más reciente y valiosa del cine hecho en Dinamarca. Se verán todas copias en 35mm. enviadas especialmente por el Danish Film Institut y los cineastas Lars Andersen (guionista de Flame y Citron) y Morten Kaplers (director del film AFR) vendrán para presentar el ciclo e intercambiar experiencias con cineastas argentinos. Asimismo, para dar cuenta de la riquísima tradición del cine danés, se realizará una proyección especial de Justicia ciega (Haevens nat, 1916), del pionero Benjamin Christensen, en una copia 35mm. restaurada a nuevo por la Cinemateca Danesa, que se verá con acompañamiento musical en vivo del grupo Sueño de Bandoneón.

    Una década atrás, las películas de la serie Dogma fueron la puerta al mundo del nuevo cine danés. Gracias al éxito de films como Los idiotas, de Lars Von Trier, y La celebración, de Thomas Vinterberg, el cine danés logró llegar regularmente a América latina, convirtiéndose en sinónimo de calidad y vanguardia cinematográfica. Sin embargo, una vez agotado ese movimiento, poco y nada volvió a saberse del cine danés fuera de Europa. Este ciclo viene a probar que hay vida en Dinamarca después del Dogma: la ficción ha recuperado su fuerza narrativa y el documental encuentra nuevos caminos de expresión. Incluso han aparecido zonas híbridas como la que exploran AFR y Fantasmas de Cité Soleil, dos films que se nutren de la más cruda realidad para construir relatos inquietantes sobre sociedades distópicas. De toda esa multiplicidad da cuenta este ciclo.

    Ver la programación detallada
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    domingo, 14 de junio de 2009

    Storyboard de "Los pájaros"

    En la siguiente dirección
    http://www.nosoydirectordecine.com/blog/2008/02/storyboard-de-los-pajaros-1963-hitchcock-da-la-clase/

    hay una página en donde está analizado el storyboard de un fragmento de "Los Pájaros" (Alfred Hitchcock, 1963). Incluye algunos comentarios de Hitchcock sobre la planificación.
    Storyboard de Los Pájaros
    Recomendamos que lo miren y lo lean.
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    domingo, 7 de junio de 2009

    Espacio fílmico según Rohmer

    Eric Rohmer, en su estudio dedicado a la organización del espacio en Fausto (Faust, eine deutsche Volkssage, F.W. Murnau, 1926), distingue tres tipos de espacio:

    En el espacio pictórico se considera la imagen cinematográfica como una representación, más o menos fiel y más o menos bella, del mundo. Es posible relacionar la iluminación, el dibujo y la composición con estilos, escuelas y pintores concretos.

    El espacio arquitectónico corresponde a las partes del mundo, naturales o construidas, dotadas de una existencia objetiva en lo prefílmico. Son las formas o los conjuntos de formas que se muestran al espectador, es decir, todo lo que constituye el diseño de producción.

    El espacio fílmico es un espacio virtual, reconstruido por el espectador a partir de una operación de sutura imaginaria. El desglose en secuencias y planos (découpage) y el montaje organizan tanto la duración de la película como su espacio. El espacio fílmico, aunque no corresponda a ningún espacio objetivo real, es convertido en habitable por medio de la imaginación del espectador. El espacio del filme es siempre un producto: producto de una técnica, pero también de la mente del espectador.
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